Inclure toutes sortes d’éléments et de détails inutiles dans une photo détourne l’attention du lecteur du sujet principal. Remplir le cadre ! C’est une des seules règles de composition à suivre si vous souhaitez limiter ou supprimer la distraction liée aux éléments perturbateurs. Isoler son sujet le met en évidence, le fait ressortir pour que le lecteur soit directement attiré par lui. N’incluez rien qui ne vous aide pas à mieux raconter l’histoire que vous mettez en image. Si ce n’est pas pertinent ou si ça n’apporte pas un plus à votre photo, supprimez-le !

Dans cet article, je partage avec vous trois méthodes efficaces pour isoler vos sujets.

1. La Balance de Lumière

Photographier un sujet sur un fond sombre est toujours agréable. Quand votre sujet est plus éclairé que l’arrière-plan, vous pouvez facilement exposer de manière à obtenir un arrière-plan très sombre voire même complètement noir. C’était une excellente technique utilisée par les photoreporteurs pour les journaux lorsque les photos étaient publiées en noir et blanc. C’est une technique qui fonctionne particulièrement bien pour des portraits.

Entrainez votre œil, cherchez les situations adaptées à cette technique. Au début, ça demandera un peu de concentration. Une fois que vous saurez ce que vous devez chercher, ça deviendra instinctif. Recherchez les endroits totalement dans l’ombre, sans lumière de quelque sorte, reflets de lumière. La zone doit être exempt de rayon lumineux. En prenant l’exemple qui suit, lors d’une séance de portrait, le parapluie noir a servi de fond noir pour isoler le modèle de son environnement. La première photo montre l’environnement.

85mm à f/2.2, 1/640s à 200 ISO

Technique d’exposition

En réglant votre appareil pour exposer correctement le visage, l’arrière plan s’il est foncé, sera automatiquement sous-exposé. La meilleure façon de faire pour cela est de travailler en Mode Spot pour mesurer la lumière directement et uniquement sur le visage. En Mode de Mesure Matricielle ou Pondérée Centrale, vous n’obtiendrez pas de résultats satisfaisants. En effet, dans ces cas là, l’appareil mesure en prenant en compte une partie (ou la totalité) de la scène qu’il essaiera de bien exposer. Votre sujet sera alors surexposé et les détails de la scène seront visibles dans les zones d’ombre de l’arrière-plan.

2. Le Contrôle de la Netteté et de la Profondeur de Champs

Une autre méthode couramment utilisée pour isoler un sujet est une faible profondeur de champs et une mise au point minutieusement faite sur le sujet. Pour cela, il est souvent recommandé d’avoir un objectif de focale fixe à grande ouverture (f/1.8 ou f/1.4). Grâce à un objectif de ce type, en général plutôt bon marché, vous pouvez facilement obtenir des jolis flous d’arrière-plan qui font ressortir votre sujet.

L’utilisation de la grande ouverture est évidemment au cœur de cette technique. Il ne suffit cependant pas de choisir la valeur la plus petite. La distance sujet-photographe a également un impact important sur le flou d’arrière-plan. Plus vous êtes proche de votre sujet, plus votre fond deviendra flou, quelque soit l’objectif que vous utilisez. De même avec la distance sujet-fond. Plus votre sujet sera éloigné du fond, plus l’arrière-plan sera doux (flou).

Enfin, le choix de la focale influence aussi beaucoup la profondeur de champs. Un téléobjectif (focale supérieure à 85mm) vous donnera toujours un arrière-plan plus flou qu’un objectif grand-angle (focale inférieur à 35mm).

Apprenez à bien regarder avant de déclencher. Contrôler toujours ce sur quoi vous vous concentrez, mais également les autres paramètres permettant d’influencer votre profondeur de champs. En vous appliquant à cette action, vous pourrez inclure les détails que vous souhaitez sans compromettre l’attention sur le sujet principal.

85mm à f/2.2, 1/200s à 250 ISO

Pour le portrait ci-dessus, je me suis concentré sur mon modèle. J’ai choisi de cadrer plus large et d’avoir un peu de détails à l’arrière-plan, sans que cela soit trop net. Je trouvais l’arrière-plan pertinent pour cette photo, afin de donner un environnement à ce portrait.

3. Les choix de composition pour isoler votre sujet