Quel matériel utiliser en Street Photography

De mon point de vue, bien souvent, le matériel est secondaire. Et ça se vérifie en photo de rue. Ça ne veut pas dire qu’il n’est pas important, juste que dans une majorité de situation, la plus value sera minime. D’ailleurs, il ne faut pas oublier, l’appareil  photo n’est en fait que l’outil du photographe, ce n’est pas le seul élément de réussite ou d’échec.

« Le meilleur appareil photo c’est celui
que vous avez avec vous… »

Chase Jarvis                           

L’appareil photo

Si on entre dans le vif du sujet, voici quelques-uns des principaux critères de choix d’un appareil pour la photo de rue. Il doit d’être léger et discret (idéalement noir) pour ne pas attirer le regard des passants. En street photography, mieux vaut passer pour un touriste que pour un photographe professionnel. Vous pouvez éventuellement aussi cacher la marque et le modèle. Pour favoriser le succès de vos sorties, il doit également être rapide au déclenchement et idéalement avoir un autofocus réactif.

Cet appareil peut-être un reflex, un hybride, voir un compact « expert ». Permettant de prendre le contrôle de certains paramètres de prise de vue et garantissant une certaine qualité d’images. Évidemment, aujourd’hui, ce pourrait aussi être un bon Smartphone, qui est finalement un outil photographique comme un autre. Il a surtout l’avantage qu’on l’a presque tous toujours sur nous. Par contre, gardez à l’esprit que la taille de son capteur est considérablement moins importante que la plupart des appareils photo. Ce qui n’empêche pas Oliver Lang de faire de la photo de rue uniquement au Smartphone.

L’objectif

Pour les objectifs, favorisez les focales fixes, qui sont souvent plus discrètes et plus légères avec l’avantage des grandes ouvertures. Par ailleurs, en général, elles ont un meilleur piqué (netteté) et sont moins coûteuses. De plus, utiliser une longueur focale unique permet de s’habituer à l’angle de champ couvert et d’anticiper le résultat. Les longueurs focales les plus utilisées en street photography sont 50mm et 35mm en plein format (ou équivalent APS-C). Parfois, certains photographes utilisent aussi la focale de 28mm mais elle demande d’être encore plus proche ce qui n’est pas de goût de tous.

Essayez de toujours utiliser le même matériel ou au moins la même focale pour tenter de garder une certaine cohérence dans vos projets photographiques.

Qu’en est-il des réglages

Oubliez l’appareil et déclenchez !

Pour cette partie, j’ai envie de dire « faites simple », choisissez un réglage et photographiez. En gros, décidez des paramètres que vous allez utiliser en fonction du sujet que vous voulez photographier. Ensuite, ne pensez plus à l’appareil, ni aux réglages. Concentrez-vous sur ce qui se passe autour de vous, observez et quand quelque chose se présente ou attire votre regard, cadrez et déclenchez. En street photography, c’est le regard avant tout, entraînez-vous.

Voyons malgré tout les quelques paramètres importants et réglages indispensables avec lesquels vous devez jongler en street photography.

Les modes de prise de vue

Dans un premier temps, favorisez le mode P. Il permet de ne plus penser du tout aux réglages au moment de la prise de vue. C’est un mode automatique programmé. En effet, vous avez le contrôle sur certains paramètres (dont la compensation d’exposition, la sensibilité ISO et la mise au point entre autres).

Une fois plus à l’aise, vous pouvez passer au mode A/Av. C’est le mode priorité à l’ouverture du diaphragme. Avec ce mode, vous gardez le contrôle sur la profondeur de champ (zone de netteté). Le mieux dans ce cas est de choisir l’étendue de la zone de netteté selon le sujet photographié. Avec ce mode, l’appareil calcule automatiquement la vitesse d’obturation adaptée.

Dans le cas où votre sujet est en mouvement, si vous voulez être sûr qu’il soit figé, optez pour le mode S/Tv. Le mode priorité à la vitesse (d’obturation) vous donne le contrôle sur le temps de pose, plus court ou plus long. Ce qui permet de favoriser le flou ou la netteté quand le sujet photographié est en mouvement. Avec ce mode, l’appareil calcule automatiquement l’ouverture de diaphragme adaptée.

La compensation d’exposition

Il arrive que les photos prises soient systématiquement trop sombres ou trop claires. On peut alors corrigez l’exposition proposée par l’appareil. Cette compensation peut être de +1IL, +2IL ou +3IL (ou -1IL, -2IL, -3IL) par exemple, mais ces valeurs peuvent aussi être des tiers. L’idéal est de tester les réglages avant de photographier le sujet, pour éviter les surprises ou les échecs au moment opportun.

La sensibilité ISO

C’est un des trois paramètres du triangle d’exposition (Ouverture  –  Vitesse  –  Sensibilité ISO). Parfois, il n’y a pas assez de lumière qui donne un « mauvais » couple vitesse/ouverture. La seule solution pour garder une bonne exposition est alors d’augmenter la sensibilité. Il faut cependant éviter de dépasser les valeurs maximales acceptables pour éviter le bruit numérique. Selon les appareils, ces valeurs sont souvent de 800 à 3200 ISO mais elles peuvent être bien supérieures sur les appareils les plus récents.

L’autofocus

Un autre paramètre essentiel en street photography, c’est la mise au point. Il faudra veiller à placer le collimateur au bon endroit pour avoir le sujet net. Il y a surtout deux modes de mise au point à utiliser en fonction des sujets et situations. Tout d’abord, le mode autofocus statique (AF-S/One Shot) qui mémorise la mise au point pendant un certain temps avant de déclencher. Ensuite, le mode continu (AF-C/AI-Servo) qui s‘adapte au sujet en mouvement tant que le déclencheur est légèrement enfoncé avant de déclencher. En photographie de rue, il existe également une autre méthode pour garantir la netteté d’un sujet. C’est l’utilisation de la distance hyperfocale. Pour cela, on sélectionne une ouverture de diaphragme entre f/8 et f/16 et on place la zone de netteté autour de l’endroit où le sujet va passer.

Lumière

La photographie de rue peut se pratiquer par toutes les saisons et toutes les conditions météo. Cela implique que les conditions de lumière peuvent être très différentes et plus ou moins facile à gérer selon les situations. Connaître les avantages et les inconvénients de chacune d’elles peut vous aider à anticiper et choisir les réglages les plus appropriés. 

Temps couvert et brouillard (le plus facile)

Par temps couvert, la lumière est filtrée par les nuages (ou le brouillard). Dans ces deux situations, on a une lumière diffuse, homogène et douce. C’est souvent la configuration lumineuse la plus facile à gérer, on n’a pas besoin de se positionner de manière particulière et le sujet sera éclairé de la même façon (ou presque) quel que soit l’angle de vue choisi. Si vous débutez, optez plutôt pour ce genre de lumière. Elle permet de se concentrer sur le sujet et les scènes environnantes sans trop s’en faire pour les réglages.

Temps pluvieux (assez facile)

Une autre configuration assez simple à gérer, c’est la pluie. On a une lumière douce et diffuse comme avec le temps couvert. Ça peut être le choix idéal pour la photo de rue. Car au-delà de la facilité de gestion de la lumière, les situations qui peuvent se présenter sont souvent intéressantes. En effet, les gens n’aiment pas ça, ils se dépêchent, cherchent à se protéger, agissent dans la précipitation. Et ils ne feront plus vraiment attention à vous. De plus, il y a de chouettes ambiances et la présence de reflets qui apportent de l’originalité. Donc, n’ayez pas peur de mouiller votre appareil, au pire protégez-le et sortez !

Temps ensoleillé (plus compliqué)

Contrairement au deux premières options, on pense souvent qu’une belle journée ensoleillée est la meilleure chose pour sortir faire des photos. Eh bien pas vraiment . En effet, on a des lumières dures et des contrastes forts et les appareils ne gèrent pas nécessairement bien ça. Par ailleurs, Les lumières intenses sont souvent directionnelles. Ce qui nécessite de bien se positionner selon l’orientation de la source de lumière. Il faut, entre autre, oubliez les portraits à cause des ombres fortes et disgracieuses sur les visages. Si vous voulez malgré tout sortir photographier, pas de souci, il n’y a effectivement pas de mauvais moment ou de mauvaise lumière. Mais dans ce cas, favorisez les contre-jours et les silhouettes, en général, c’est ce qui fonctionne le mieux.

De nuit (spécial)

Dernière situation de lumière pour la photo de rue, c’est la photo nocturne. Il y a souvent moins de lumière mais souvent il est possible de faire des photos malgré tout. Pensez aux grandes villes dans lesquelles vous trouverez des lampadaires, des enseignes,… Ces sources lumineuses pourront être suffisantes la plupart du temps et créeront des effets particuliers. Les couleurs présentes apportent aussi pas mal d’originalité et des ambiances uniques. Vous pouvez utiliser un trépied au besoin. Et ne négligez pas non plus la possibilité des poses longues.

Normalement avec ces quelques informations vous devriez être paré à vous lancer dans la photo de rue. N’oubliez pas que le plus important c’est de sortir et d’essayer, vous vous prendrez sans doute rapidement au jeu et le plaisir de photographier la rue ne fera que s’accroître avec le temps et la pratique.

Bien sûr, si vous pratiquez déjà, n’hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous pour partager votre avis et les réglages que vous utilisez en photo de rue, il y a autant de méthodes et de techniques qu’il y a de photographes !

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Et vous allez vite comprendre qu’au-delà de connaître la législation et le matériel nécessaire, la pratique de la photo de rue demande un certain état d’esprit et pas mal de courage…

Comment gérer la peur

« Il faut avoir une obsession, être déterminé et avoir des couilles. 
Faites ce que vous avez à faire avant qu’il ne soit trop tard. »

Martin Parr                

Martin Parr n’est pas n’importe quel photographe et même s’il n’est pas nécessairement celui que j’admire le plus, je trouve que sa vision est intéressante et son message pertinent. Nous avons un rôle à jouer en tant que photographe de manière générale. Il est de notre devoir de témoigner de notre époque et pour cela, nous devons capturer les moments, les lieux, les habitudes à travers nos images. Le problème que j’entends le plus et que j’ai rencontré aussi avant de m’y mettre, c’est la peur.

En effet, la peur est le blocage le plus courant en photographie de rue. La peur la plus courante est la peut de la réaction des personnes photographiées. Rassurez-vous, c’est humain et tout le monde passe par là. La bonne nouvelle, c’est que ça peut se travailler et évoluer. Bien sûr, on ne peut pas être invisible et l’appareil n’est pas silencieux. Pour être honnête, il n’y vraiment pas de solution miracle, il faut juste se lancer et prendre confiance.

Comment s’y prendre

Selon votre personnalité, il y a deux méthodes pour aborder la photo de rue et affronter sa peur :

• La discrétion, tel un détective, soyez toujours prêt à courir (très) vite. Bien évidemment, si vous êtes discret et que vous faites en sorte de ne pas être pris sur le fait, vous n’aurez pas besoin de courir.
• Le contact visuel, associé à un sourire au moment de déclencher. Certains préfèrent toujours garder le contact, montrer qu’il ont pris une photo et faire passer ça avec sympathie.

La pire attitude est d’être mal à l’aise, maladroit et anxieux… Surtout, quoi qu’il arrive, ne vous sentez pas coupable ou si c’est possible tentez de la cacher. Si ça se voit et que la personne comprend que vous n’êtes pas sûr de vous, que vous donnez l’impression d’avoir fait quelque chose de mal, vous êtes grillé et bonjour les soucis et les discussions pour vous justifier.

Les atouts du photographe de rue

« La photographie de rue c’est 80% de culot et 20% de talent. »

Eric Kim

Vous l’avez compris, il faut prendre son courage à deux mains et gagner en confiance pour se sentir plus à l’aise et réussir ses photos de rue. Bien sûr, même si beaucoup de photographes de rue mettent en avant cet aspect, il n’y a pas que ça ! Il y a de nombreux autres atouts à avoir et à développer en street photography. Voyons plutôt.

Observateur

Tout passe par le regard en photographie de rue, il faut voir les choses avant de pouvoir les photographier. Toujours être à l’affût pour voir ce qui se passe et anticiper ce qui va se passer. Observer l’environnement et les scènes potentielles, puis composer de manière virtuelle avant de déclencher.

Patient

Les évènements apparaissent là où on les attend le moins et il est difficile de savoir où et surtout quand quelque chose va se passer. Le photographe de rue erre en observant et en espérant une situation qui lui donne envie de déclencher. Même lorsqu’il a trouvé le bon endroit, il doit attendre le bon moment. Et oui, la patience est bel et bien une vertu… qui se vérifie avec la photo de rue.

Discret

Un des principes de la street photography est de ne pas interférer avec les évènements et les personnes de la scène. L’idéal est de capturer ce qui se passe tel que ça se passe, comme un témoin des instants éphémères. Il faut donc se fondre dans le décor, photographier sans qu’on s’en aperçoive. Si le photographe est déniché, les choses peuvent ne pas se passer naturellement, ce qui nuira au véritable but de la photo de rue.

Culoté

Comme le dit Eric Kim un peu plus haut, le culot est une grande part de la réussite d’une photo de rue. Il n’y a pas que les portraits spontanés et pris sur le vif, cependant c’est ce qu’il y a de plus fort (en photo de rue). Les possibilités de trouver des personnages intéressants sont nombreuses mais le plus difficile est de les capturer. Le culot ou disons plutôt le courage permet d’y arriver.

Obsessionnel

L’obsession est une condition nécessaire à cette pratique. La photo de rue s’apprend mais l’apprentissage peut durer toute une vie. Seule l’obsession permet de garder la motivation sur le long terme pour atteindre le succès « personnel ». Alors pratiquez dès que possible et si vraiment vous aimez ça, faites-en une priorité.

Techniques d’approche

Il existe des techniques pour réussir ses photos de rue mais il existe surtout des approches de la photo de rue. Celles-ci sont multiples et souvent très différentes d’un photographe à l’autre. Bien sûr, rien de tel que d’expérimenter et créer ou développer la vôtre (ou les vôtres). Cherchez et surtout trouvez ce que vous souhaitez montrer du monde et de tout ce qui vous entoure.

La magie de certains instants décisifs dans les scènes « banales » du quotidien. Ou plutôt, des ambiances ou des atmosphères provoquant une certaine émotion dans des lieux communs (publics).  Ensuite, voyez comment vous voulez les exprimer à travers vos images. C’est en pratiquant et en développant votre propre regard que vous trouverez vos sujets de prédilection et votre propre style. En général, la meilleure technique est de se fondre dans le décor, y aller en douceur et avec discrétion.

Quelques excuses

Comme je le disais plus haut, le mieux pour éviter le pire est d’être toujours prêt à répondre quelque chose sans se sentir coupable. Normalement, vous ne faites rien de mal, vos intentions sont bonnes et votre but est de documenter ou illustrer la vie et les habitudes de notre époque dans les espaces publiques. Donc, vous ne devriez rien n’avoir à vous reprocher lorsque vous prenez une photo de rue. Pour éviter toute discussion stérile et stressante avec une personne potentiellement agressive, répondez simplement et calmement et passez à autre chose.

Les excuses de Thomas Leuthard

Je suis tombé sur un excellent ebook de Thomas Leuthard dans lequel il propose une liste d’excuses. De quoi répondre aux éventuelles personnes qui vous abordent (ou vous agressent). Certaines sont judicieuses et logiques, d’autres sont humoristiques voir provocatrices. Il y en a pour tous les goûts mais surtout choisissez ce qui vous correspond.

• « J’étais en train de prendre ce bâtiment derrière et vous êtes passé devant l’appareil… ! »
• « Je suis un touriste et je prends des souvenirs de la vie dans la ville »
• « Je teste mon nouvel appareil photo… »
• « Je participe à un concours sur la photo de rue… »
• « J’aime beaucoup vos yeux magnifiques… »
• « Votre visage est intéressant… »
• « J’adore votre style… »
• « Vous ressemblez à ma grand-mère… »
• « Je suis un dénicheur de talent. Voulez-vous être célèbre ? »
• « Je suis un photographe (célèbre) et je cherche des nouveaux modèles… »
• « J’ai cru que vous étiez une célébrité… »
• « J’ai pris votre photo, maintenant vous me devez 10 € … »
• « Ne me regardez pas comme ça, ce n’est pas moi qui ai pris la photo… »
• « Mon appareil est bloqué, il se déclenche tout seul… »
• « Certains se droguent ; je fais des portraits sur le vif d’inconnus… »
• « Vous allez passer à la télé demain… »
• « Nous faisons un film, merci de vous écarter… »
• « Je vais vendre votre portrait au profit d’une œuvre caritative pour enseigner la photographie à des enfants handicapés… »
• « Un jour vous serez fier que je vous aie pris(e) en photo… »
• « Non, je ne peux pas supprimer la photo, elle est sur pellicule…

Et plein autres dans son livre…

Pour conclure sur la street photography

Pour en finir avec les conseils sur la photo de rue et quel que soient votre intérêt pour la street photography ou les peurs que vous pouvez éprouver, essayez ! Sortez, expérimentez et faites-vous votre propre impression. Il y a autant de méthodes et de manière de procéder qu’il y a de photographes de rue. Certaines idées peuvent vous aider ou vous donner des pistes mais rien ne remplacera le terrain et l’adaptation.

Sur ce, je vous souhaite de belles aventures en photographie de rue et je vous dis à bientôt pour d’autres articles et partages photo.

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Si vous ne le saviez pas encore, je fais partie du Royal Photo Club Entre Nous de Nivelles depuis quelques années maintenant. Il y a quelques semaines, on m’a proposé de faire une petite présentation sur la street photography. J’ai hésité un peu vu que je ne suis pas vraiment photographe de rue dans ma pratique habituelle… mais le sujet étant loin de ne me laisser indifférent, étant très curieux de nature et toujours partant pour de nouveaux challenges, j’ai accepté . D’ailleurs, je ne regrette absolument pas ! J’ai appris beaucoup de choses et depuis j’ai même commencé à pratiquer… et c’est génial ! J’ai eu envie de partager cette découverte en vous faisant un petit résumé de ma vision sur le sujet en deux ou trois articles.

La street photography c’est quoi

On trouve beaucoup de définitions et d’avis très différents de ce qu’est la street photograhy. Mais il y a quand même certains éléments qui se recoupent. Voyons plutôt avec deux définitions de photographes de rue actuels.

« La photographie de rue c’est un moyen de saisir sur le vif la vie dans l’espace public. Il n’y a pas de préparatifs, on ne demande l’avis de personne et l’instant que l’on saisit ne se reproduira jamais. C’est comme si l’on tendait un miroir à la société. Un instant d’humanité unique capturé à un moment crucial. La photographie de rue c’est comme une boîte de chocolats. On ne sait jamais sur quoi on va tomber. »

Thomas Leuthard

« La photo de rue recouvre tout type de clichés pris dans l’espace public.  Elle montre le plus souvent des personnes vaquant à leurs activités quotidiennes. Sa valeur essentielle et non négociable est qu’elle n’est jamais mise en scène. C’est un pot pourri, d’où la difficulté de définir précisément ce qu’est la photo de rue. La photo de rue n’exige pas la présence de personnes. Le lieu est un facteur clé dans la photo de rue. »

David Gibson

Pour ma part, de ce que j’ai appris et compris de cette pratique, dont la vision est finalement très personnelle, je considère que c’est une discipline de la photographie qui consiste à capturer de manière spontanée des situations uniques et des moments furtifs qui se déroulent dans des scènes du quotidien ou des lieux publiques, de préférence avec des êtres vivants, dans le but de montrer et conserver la trace d’une époque, d’une culture, d’un mode de vie qui est en constante évolution.

Peut-on tout photographier

C’est sans doute la partie la plus compliquée de cette pratique, savoir ce qu’on peut faire et ne pas faire. Et en même temps c’est ce qui effraie la plupart des photographes qui souhaiteraient faire de la photo de rue, les gens n’aiment pas qu’on les prenne en photo. Mais finalement, c’est comme beaucoup de choses, plus on en sait sur le sujet, mieux on est préparé pour l’aborder sereinement et avec confiance. Et si on est en confiance, plus on a de chance que ça se passe bien. Donc, il faut simplement connaître les règles et passer à l’action avec respect et éthique.

Les aspects légaux de la photo de rue

« Pour pratiquer la Street Photography, il ne faut pas se soucier de la réaction des gens. »

David Gibson 

C’est bien beau Monsieur Gibson, mais aussi faut-il connaître les droits et les devoirs que nous avons en tant que photographe de rue. Et bien c’est assez simple finalement. La législation actuelle est prise entre trois articles de lois en matière de droit à l’image, à savoir, le respect de la vie privée, le droit à l’information et à la liberté d’expression et enfin le droit d’auteur. Et dans la majorité des situations, ils cherchent l’équilibre entre d’un côté la notion d’atteinte au droit à l’image et de l’autre la notion de liberté d’expression. Il existe bien sûr des cas où les images sont tout bonnement interdites ou nécessitent une autorisation :

• les images relevant de la sphère intime et privée (sauf autorisation)
• les images irrespectueuses ou dévalorisantes d’une personne (de même que la légende)
• les images portant préjudice à la dignité humaine (en fonction du contexte et de la composition)
• les images de mineur ou d’adulte sous tutelle (sauf autorisation des parents ou tuteurs)
• et évidemment les clichés « volés » réalisés à l’insu de la personne (contre son gré), notamment au téléobjectif (paparazzi)

Le droit à l’image en particulier

Comme vous vous en doutez, il existe des particularités. Par exemple, vous le savez probablement, toute personne peut refuser d’être prise en photo ou que cette photo soit utilisée (publication, impression, reproduction, communication,…). Cependant, cela ne s’applique qu’aux personnes prises seules et pouvant être reconnues et identifiées. Mais une autorisation écrite ou orale peut malgré tout permettre au photographe de prendre sa photo et de l’exploiter. Ce qui supprime évidemment la spontanéité et le naturel recherchés en street photography. Mais alors comment faire ?

Et bien, il est bon de savoir qu’il est tout à fait autorisé de prendre des inconnus en photo dans la rue ou dans les lieux publics, même sans leur consentement. En fait, c’est le fait de diffuser l’image qui peut poser problème. Et toute personne qui est reconnaissable sur une photo peut se prévaloir de son droit à l’image et peut alors porter plainte. Il est aussi bon de savoir que ce droit vaut jusqu’à 20 ans après le décès de la personne, ce sont donc les héritiers qui peuvent alors autoriser l’utilisation de la photo.

« Ne prenez pas de risque…   ou bien ignorez le risque ! »

Thomas Leuthard

Vous l’avez compris, il n’y a rien de totalement défini et sûr mais il existe diverses solutions pour pratiquer la street photography sans risque. En voici quelques unes :

• Prendre les gens en contre-jour
• Prendre les gens de derrière/de dos
• Utiliser le flou
• Inclure les gens sans qu’on puisse les identifier
• Les animaux
• Les évènements publics

Éthique

Le photographe de rue capture ce qu’il voit, ce qui se passe autour de lui, il montre la réalité « telle qu’elle est dans la rue ». En gros, il témoigne de la vie quotidienne. Bien sûr, c’est à lui de déterminer ce qui est « photographiable » de ce qui ne l’est pas. Et comme dans tous les domaines, l’éthique est une question personnelle qui sera très différente d’un individu à l’autre. Par exemple, un autre photographe pourrait prendre la photo que vous avez décidé de ne pas prendre. Le principe éthique à l’œuvre dans la pratique photographique et tout simplement le respect d’autrui. Rappelez-vous, qu’il n’est tout simplement pas acceptable de montrer les gens de manière cruelle ou peu flatteuse.

Donc, en tant que photographe, nous avons un devoir et une responsabilité envers nous-mêmes mais aussi et surtout envers la communauté artistique et nos semblables. Ce ne sont finalement pas des règles mais plutôt des principes et des valeurs à appliquer dans l’intérêt de tous.

En conclusion

Pour conclure cet article sur la partie légale, il faut retenir que si la photo sert à alimenter un projet avec une démarche artistique, tant qu’il n’y a pas atteinte à la dignité d’une personne et tant que l’image n’a pas de conséquence graves, alors, la plupart du temps, la justice permet au photographe de diffuser sa photo. Évidemment, gardez toujours à l’esprit la bienveillance et le respect dans votre démarche.

Le prochain article portera sur le matériel et les réglages spécifiques à la photo de rue. Pour la présentation sur la street photography dont je vous parlais au début et pour écrire cet article, je me suis basé sur les livres Street Photography – Le savoir-faire du photographe de rue de David Gibson, Les secrets de la photo de rue de Gildas Lepetit-Castel et le Guide juridique de l’image de Christelle Capo-Chichi & Isabelle Durand que j’ai lus et relus. Je vous les conseille tous les trois, ils sont clairs, détaillés et imagés pour une excellente compréhension de ce sujet.

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