Après en avoir vaguement entendu parlé, je l’ai d’abord cherché par curiosité et j’ai décidé de l’acheter. Et une fois entre les mains, en découvrant son contenu, je l’ai dévoré et je ne peux que le recommander ! De mon point de vue, c’est un livre que tout photographe devrait avoir dans sa bibliothèque, ou tout au moins avoir lu une fois dans sa vie. Je vous dis pourquoi dans cet article et je vous donne toutes mes impressions sur ce bouquin « photo ».

L’auteur

Vincent Burgeon est un photographe, graphiste et illustrateur professionnel… et il est belge (vous comprendrez plus loin pourquoi je le mentionne ). En parallèle, il enseigne le graphisme et la photographie à l’université Paul-Valéry de Montpellier. En effet, il vit et travaille en France depuis 1999 dans les secteurs de la communication, de la publicité et de l’édition. Depuis 2010, il collabore avec les éditions Dunod pour qui il conçoit, écrit, illustre et met en page des ouvrages consacrés à la photo, en autres. Il a également traduit plusieurs livres de photographie, de graphisme et de communication.

Présentation

Il me semble pertinent de commencer par vous présenter l’ouvrage dans son ensemble. Photographix est un très beau livre, assez grand et épais avec ses 174 pages. Il tient plutôt bien dans la main et il est agréable à lire. Le papier est épais et texturé et les illustrations sont d’une grande qualité. Bien que le contenu soit très riche, le texte est aéré et la police de caractère suffisamment grande et lisible. L’histoire, divisée en neuf parties, s’étale de la création du monde avec la naissance de la lumière jusqu’à nos jours avec les technologies de l’image les plus avancées et évoluées.

On y trouve de nombreux instants importants et des évènements marquants de l’histoire de la photographie, en particulier. Tels que la découverte de certains procédés, l’innovation de techniques et d’équipements ayant fortement influencés l’évolution des pratiques et des mentalités. Mais également des incontournables de l’histoire, en général, toujours en lien avec la photo bien évidemment. Parmi ceux-ci, les premiers portraits, les grandes explorations et autres colonisations, le premier vol motorisé des frères Wright, la guerre du Vietnam ou encore Woodstock (par exemple). Le tout superbement illustré de dessins représentants ces évènements et les œuvres majeures de certains grands photographes.

Ce que j’ai aimé

Il y a vraiment beaucoup de choses qui m’ont plu dans cet ouvrage. Pour commencer, l’idée en elle-même, c’est vraiment original et je trouve intéressant de rassembler toute l’histoire dans un seul livre, tant d’éléments, condensés dans une seule source, il me semble qu’il n’existait pas à ce jour d’autre document qui le faisait. Et plus encore sous forme d’images, ou plutôt de dessins, ce qui en fait un bouquin très facile et agréable à lire.

C’est un livre riche, très riche… on sent le travail de recherche très profond de l’auteur. On a même l’impression que tout y est. Pour l’aspect technique, les explications sur la lumière et la perception qu’on en a, celles sur l’optique et la manière dont été conçus les premiers objectifs ou encore les détails sur les procédés utilisés en argentique et où la manière dont la photographie numérique a été pensée et développée. Pour les aspects historiques, les évènements, de l’antiquité au premier pas sur la lune, de la renaissance à l’avènement du cinéma. Mais aussi les acteurs de toutes les époques, de Nicéphore Niépce à Andy Warhol en passant par Pablo Picasso et Steve Jobs. Bref, c’est un superbe résumé illustré.

Enfin pour terminer sur mes impressions à propose de cet ouvrage , je voulais partager le ressenti suivant. C’est en cherchant des informations sur l’auteur que j’ai découvert qu’il était belge, ce qui m’a instantanément fait sourire. En effet, qui de mieux pour un projet de bande dessinée sur l’histoire de la photographie qu’un photographe et belge qui plus est ?

Conclusion

Si vous souhaitez en savoir plus sur la photographie et son évolution tout au long de histoire, avec légèreté, facilité et une pointe d’humour, vous apprécierez indéniablement Photographix. Ce livre dessiné, vous apprendra tout ce qu’on peut imaginer sur les techniques et les équipements ayant fait de la photographie ce qu’elle est aujourd’hui. Mais même si vous n’êtes pas un photographe chevronné, que vous débutez, je suis certain que vous apprendrez beaucoup de choses… et pas que sur la photographie. Alors, si vous voulez vous faire un cadeau que vous garderez longtemps et que vous pourrez lire et relire toujours avec la même curiosité et le même plaisir, pensez à acquérir ce merveilleux bouquin Photographix.

Si vous aussi vous avez apprécié ce livre ou que vous avez simplement envie de partager vos impressions, n’hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous.

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Après trois semaines à le voir posé sur mon bureau, je me suis décidé à ouvrir ce livre. Et qu’est-ce que je suis content de l’avoir fait ! En effet, j’y ai trouvé beaucoup d’informations, de bonnes recommandations et de vraies astuces. J’ai surtout réalisé que je pouvais me faire confiance en tant que photographe, que j’avais mon propre style et que j’étais dans le bon avec ma pratique.

Le contenu

Je trouve que ce livre est très bien écrit. De bonnes explications, claires et appuyées par des images. Il est divisé en huit parties qui sont disposées dans un ordre logique et pratique pour la compréhension et l’assimilation, comme suit :

1. Le Lifestyle c’est quoi au juste ? Dans ce chapitre, il décrit sa vision, son style et présente les photographes qui l’inspirent.
2. La base du Lifestyle, la confiance Cette partie couvre l’importance d’instaurer la confiance et de s’intéresser aux gens, comme à des amis.
3. Le matériel, privilégier la simplicité Ah le matériel ! Ici, Baptiste explique pourquoi il favorise les focales fixes et les modes de vues semi-automatiques.
4. L’émotion avant tout Ici, place au pourquoi de l’émotion et comment s’y prendre pour la capter et la capturer.
5. Créer un moment et favoriser les interactions L’importance d’être un guide et de créer des interactions entre les modèles.
6. Cadrage et Composition Petit résumé bien ficelé des règles de composition, suivi des raisons pour lesquelles il faut les oublier afin de développer son style.
7. La lumière avec un grand L ! Un des chapitres les plus utiles pour le débutant photographe qui cherche à comprendre la lumière et savoir comment la gérer au mieux.
8. Le post-traitement Et pour finir, Baptiste n’a pas oublié de considérer la partie développement des images pour peaufiner le travail de prise de vues.

Plus concrètement

Comme vous le voyez, le livre commence par une présentation de la photo Lifestyle, suivie par ce qui fait la base de cette pratique. Viennent ensuite les conseils sur le matériel à utiliser. Ce qui fait ce type de photos est avant tout l’émotion qui s’en dégage. Pour y arriver, il faut parvenir à créer des moments privilégiés centrés sur l’interaction des sujets. C’est ce que Baptiste nous explique dans le quatrième et le cinquième chapitres. Les deux chapitres suivants parle des éléments qui font qu’une photo fonctionne mieux : le cadrage et la composition mais surtout la composante essentielle, la lumière. Enfin, et pour finir, le dernier chapitre parle du post-traitement, une partie indispensable en photographie numérique.

Pourquoi ce livre

Je vous recommande grandement ce livre pour plusieurs raisons. La première raison est que comme son nom l’indique Baptiste nous donne tous ses trucs et astuces. Que ce soit sur le plan du matériel, de la technique et même de sa gestion des modèles, du plus petit au plus grand. Ensuite, toutes ses explications sont illustrées par ses photos, ce qui permet de se faire une meilleure idée et de bien comprendre le message.

Ce que ce livre m’a apporté

Lorsque l’on achète (ou que l’on reçoit) un livre, on souhaite avant tout qu’il nous apporte quelque chose. Souvent, si c’est un roman, il doit simplement nous apporter du plaisir ou de l’évasion. Quand c’est un bouquin qui parle d’un art ou d’une pratique particulière, comme la photographie, on attend qu’il nous fasse avancer dans cette pratique. Personnellement, je lis énormément de livres sur la photographie. Et beaucoup des livres que j’ai découvert ces derniers mois étaient plutôt répétitifs.  Je n’ai pas du tout eu cette impression avec le livre les secrets de la photo Lifestyle. Au contraire, il m’a apporté un autre regard sur cette pratique. Par ailleurs, étant basé sur l’expérience d’un photographe dont le travail se concentre sur le Lifestyle, j’ai aimé voir comment il s’y prend avec des images à l’appui. C’est rassurant de pouvoir se faire une idée du résultat et ça inspire.

Le petit plus

Suite à ma lecture du livre de Baptiste Dulac et au fait que j’ai beaucoup apprécié, j’ai décidé de lui laisser un message pour le féliciter et le remercier pour son livre. Il m’a répondu dans la journée avec quelques encouragements. Comme je l’avais ressenti en lisant ses lignes, il semble être quelqu’un de très humain, humble et abordable. Si j’en ai l’occasion dans le futur, je suivrai l’un ou l’autre de ses workshops.

Se le procurer

Si vous souhaitez lire cet excellent bouquin, dans lequel Baptiste livre tous ses secrets et conseils pour réaliser des photos naturelles et réussies dans le cadre de séances famille ou couple, ou toutes autres d’ailleurs, je vous mets le lien vers la page pour le commander sur Amazon (pas de différence de prix pour l’acheteur).

Et vous, l’avez-vous lu ? Qu’en avez-vous pensé ? Le recommanderiez-vous ? Dites-nous tout en commentaires ci-dessous.

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Bon, je vais arrêter de parler de moi et en venir au sujet de cet article, un bon livre photo ! Parmi les nombreux livres que j’ai lu ces derniers mois, il y en a un qui m’a particulièrement interpellé. Positivement bien sûr ! Ce livre n’est pas juste un livre sur la photographie, il a le don de nous mettre face à la réalité et à la façon dont nous, les êtres humains, nous fonctionnons. Et ce sont ces aspects qui nous permettent de comprendre comment composer une bonne photo, ce qui fonctionne et pourquoi. Alors, je vous le dis, ce livre photo c’est POURQUOI J’AIME CETTE PHOTO – LA SCIENCE DE LA PERCEPTION de Brian Dilg. Pour moi, c’est le livre qu’il faut avoir lu en 2019 si vous voulez faire évoluer votre vision photographique.

Présentation

Le livre « Pourquoi j’aime cette photo » est divisé en trois grandes parties et une conclusion suivie de références incontournables. Je vous en fait une petite présentation sans vous dévoiler tout ce qu’il contient… mais je peux vous dire que c’est plus que constructif pour une évolution de votre pratique et de votre vision photographiques.

1. Voir

Dans la première partie du livre « Pourquoi j’aime cette photo », l’auteur explique en détail notre vision humaine, le fonctionnement de notre cerveau et la façon que nous avons de prendre des raccourcis, le chemin de la facilité en nous référant à ce que l’on connaît déjà plutôt que de chercher le nouveau et l’inattendu. Il compare aussi longuement cette vision humaine à celle de l’appareil photo qui est tellement plus limitée mais pas limitative.

Les angles, le cadrage, la dynamique sont entre autres des éléments très différents que le photographe doit apprivoiser pour réussir à faire passer son message à travers ses images. Les plans, la profondeur de champ et les vitesses sont d’autres aspects qui permettent de nous exprimer de manière unique à propos d’un même sujet. Par exemple, prenez 10 photographes, mettez les au même endroit et vous pourrez vous rendre compte à quel point ils sont uniques. Chacun apportera sa vison et son approche personnelle. Certains sujets de ce livre photo sont également appuyés par des interviews d’experts et de nombreuses photos.

2. Attirer le regard

La deuxième partie du livre « Pourquoi j’aime cette photo » aborde les éléments liés à la composition et ce qui fait qu’une photo aura un plus grand intérêt visuel. Tous ces principes peuvent guider le lecteur, attirer volontairement son regard et l’aider à voir le sens de l’image. L’auteur nous explique le placement du sujet dans le cadre, sa taille, l’échelle avec des cas concrets et des exemples. Mais également, la mise au point, les lignes qu’elles soient réelles ou implicites et bien d’autres. On y apprend que la notion de couleurs et la répétitions de motifs sont des composantes auxquelles notre cerveau répond naturellement pour ne pas dire instinctivement. Pouvoir créer des photos dans lesquelles il y a la surprise ou un effet de retardement est un atout majeur à la réussite d’une bonne image. C’est ce que tout bon photographe doit pouvoir faire. Et tout ce que ce livre vous fait découvrir.

3. Penser

Enfin la troisième partie du livre « Pourquoi j’aime cette photo » regorge de photos décodées. L’auteur y développe de façon détaillée les sensations ou les instincts que nous avons face à certaines photos plus viscérales. Ou même la puissance de l’omission du sujet dans certaines autres images. Et surtout ce que nous devons tous faire lorsque nous photographions, réussir à représenter un monde en 3 dimensions à partir de nos images en 2 dimensions. Bref cette partie d’exemples plus inspirants les uns que les autres ! Vous êtes à un virage de votre pratique photographique ? Vous souhaitez découvrir une autre facette de la discipline… tout en ayant les cartes en main pour améliorer considérablement vos prises de vue ? Alors ce livre est fait pour vous.

4. Pour finir…

Il y a une petite dernière partie qui regroupe les remerciements et les crédits photos bien évidemment mais aussi une page de références pour aller plus loin. Celle-ci compte une liste de très bons livres qui vous permettrons d’approfondir l’une ou l’autre notion abordées dans le livre. Et pour finir en beauté, une très belle conclusion que j’aime beaucoup : Tout le monde s’améliore avec de la pratique. Il n’y a pas de raccourcis

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Si vous aimez les avis sur les livres photo, n’hésitez pas à me le faire savoir ou à lire les mes autres articles sur le sujet. Et vous, connaissez-vous ce livre ? L’avez-vous aimé ou pas et pourquoi ? Donnez-moi votre avis en commentaire ci-dessous.

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