Cependant, il existe aujourd’hui énormément de marques et de modèles de trépieds, sans parler des tailles, des matériaux ou encore des prix qui vont parfois du simple au quintuple (si si !). C’est là que le choix devient un véritable calvaire pour le non-initié. Et que le risque de se tromper nous fait longuement hésiter, voire nous arracher les cheveux (quand on en a encore)… Bref, l’objectif de cet article est de vous donner les bonnes pistes pour faire le meilleur choix. Celui qui vous conviendra le mieux et que vous ne devriez pas regretter de sitôt. Alors, allons-y !

Quelle est l’utilité du trépied ?

Tout d’abord, il faut savoir que le trépied n’est pas nécessaire dans une grande majorité de domaines de la photographie. Ce n’est donc pas un accessoire à acheter absolument pour faire de bonnes photos. Il existe pourtant des domaines où sans trépied vous risquez de purement et simplement rater vos images ou encore de ne pas pouvoir les réaliser.

La pose longue, par exemple, est un type de photo qui nécessite un trépied. En effet, lorsqu’on pratique la photo en pose longue, comme son nom l’indique, on utilise des temps de pose (ou vitesses d’obturation) plus longs, ce qui peut entraîner du flou si l’appareil n’est pas stabilisé.

Le trépied est également indispensable en photographie immobilière ou d’architecture. Dans ces cas, le photographe souhaite obtenir du détail dans toutes les zones de l’image. Il arrive que le contraste de la scène soit très important et qu’il faille prendre plusieurs photos qui seront fusionnées par la suite en post-traitement. Le trépied permet d’avoir exactement le même cadrage pour toutes les images et de pouvoir les superposer facilement.

Un trépied peut également aider le photographe animalier qui pourra poser son lourd objectif plutôt que de le porter longuement et se fatiguer. Le trépied peut encore être très utile en macro photographie ou en photo de produit pour obtenir des cadrages précis. Enfin, le trépied est une solution intéressante pour réaliser des autoportraits différents et plus originaux qu’en mode selfie. Il est également utilisé en vidéo.

Pourquoi faut-il bien choisir son trépied ?

Comme vous allez le voir, il existe une multitude de marques, de modèles, de tailles, en aluminium ou en carbone, différents types de têtes… tout cela fait que tous les trépieds ne se valent pas et que selon votre pratique, un modèle peut vous convenir mais ne pas convenir à un autre photographe. Quoi qu’il en soit, certains trépieds sont plus résistants, plus légers ou plus pratiques que d’autres. Il faut donc déterminer vos besoins avant de vous lancer.

Imaginez que vous soyez photographe paysagiste et que vous marchiez des journées entières avec tout votre matériel. Est-ce que le poids de votre trépied aura de l’importance ? Évidemment que oui. Entre un trépied de 1,5 Kg et un autre de 5 Kg, au bout de quelques kilomètres, le choix est vite fait. De même, vous êtes fana de macro photo, vous préférerez un trépied dont la colonne centrale peut s’inverser pour pouvoir se rapprocher le plus possible du sol. Et non, tous ne le font pas !

Gardez en mémoire qu’un trépied est un investissement, un peu comme un bon objectif. S’il est de qualité et qu’il correspond à vos besoins vous l’utiliserez longtemps et avec plaisir. Alors, ne lésinez pas sur le prix et la qualité.

Comment faire son choix ?

J’imagine que vous ne voulez pas que votre appareil et son objectif à plusieurs milliers d’euros se retrouvent au sol, cassés et inutilisables parce que votre trépied n’a pas résisté au poids ou parce que le vent l’a déséquilibré ? Vous ne voulez pas qu’ils soient noyés ou perdus alors que vous êtes les pieds dans l’eau dans une rivière en train de réaliser une magnifique pose longue ? Vous ne voulez pas râler et être épuisé d’avoir emmené un trépied trop lourd et encombrant sur une randonnée pour ne faire que deux photos ?

Bref, il y a autant de critères de choix qu’il y a de photographes… ou presque. Selon votre expérience, le type de photos que vous faites, le poids de votre matériel, la fréquence d’utilisation du trépied, les conditions météo dans lesquelles vous l’utilisez… et bien sûr votre budget, vous ne choisirez pas le même trépied que quelqu’un d’autre. Cependant, heureusement, pour vous aider à y voir plus clair, j’ai rassemblé les principaux critères en 5 points.

1. Les dimensions, les angles, l’encombrement

Les dimensions du trépied sont également un énorme critère de choix. Que ce soit sa taille
lorsqu’il est replié pour le ranger, mais également ses hauteurs minimale et maximale
auront de l’importance pour plusieurs raisons.

En premier lieu pour votre confort. En effet, si comme moi, vous êtes très grand (1m91), trouver un répied qui vous permette de faire des photos sans vous croquer en deux peut être un plus. Ces hauteurs maximale et minimale sont également à considérer pour vous aider dans votre créativité. Grâce entre autres aux angles d’ouverture des jambes de votre trépied, il pourra parfois descendre très bas. Très utile si vous voulez prendre des photos au raz du sol par exemple.

Vous pouvez éventuellement opter pour une colonne centrale réversible, ce qui vous ouvrira la porte vers d’autres possibilités. Enfin, la taille une fois replié vous servira à considérer l’encombrement pour le rangement et le transport.

2. La charge maximale

Selon le matériau, la conception et la qualité de fabrication, le trépied est prévu pour supporter une certaine charge maximale. Avant de vous lancer, vérifiez le poids de votre appareil photo et du plus lourd de vos objectifs. En général, vous pouvez trouver ces informations dans le manuel utilisateur de l’équipement. Si pas, regardez sur internet, soit sur le site du constructeur ou en faisant une recherche sur Google.

Exemple de spécifications pour un trépied, dont la charge maximale

Une fois que vous avez le poids total de l’équipement qui sera installé sur le trépied, multipliez-le par 1,5 pour le cas où vous achèteriez un énorme téléobjectif dans le futur. Cela évitera que vous soyez limité ou obligé de changer de trépied. Enfin, contrôlez que le trépied que vous envisagez d’acquérir supporte au minimum ce poids total avant de l’acheter. Évidemment, qui dit trépied plus costaud et plus résistant, dit souvent encombrement et poids plus important. Comme souvent en photographie, il vous faudra faire des choix et/ou des compromis.

3. La stabilité et le système de blocage

Comme je l’ai dit plus haut, l’intérêt premier du trépied est de stabiliser votre appareil. Il est donc logique que la stabilité soit un critère de choix. Certains diront « les trépieds sont tous stables, non ? » Eh bien malheureusement pas toujours ! Si les jambes ne s’écartent pas suffisamment ou si le trépied ne peut pas être mis de manière à ce que la colonne centrale soit verticale, il y a de grandes chances qu’il soit facilement déstabilisé.

Le système de blocage des pieds a également une grande importance. Il en existe essentiellement de deux types, du moins ce sont les plus efficaces. Le premier c’est le système de blocage par levier qui à mon sens est le plus efficace, le plus sûr et le plus résistant dans le temps. Le second, le système de blocage par rotation est également efficace et rapide mais il faut bien vérifier qu’il est bien serré, sans quoi, le trépied risque de se replier et tomber à tout moment.

4. La matière et le poids

Il fut un temps (lointain) où les seuls trépieds disponibles étaient en bois. Heureusement les choses ont bien évoluées depuis. Aujourd’hui, on trouve essentiellement des trépieds en plastique, en aluminium et en carbone. Parfois un mix des trois. Il y a aussi des trépieds premiers prix en acier ou autres métaux plus lourds. Je dirais que ceux-là sont plutôt à éviter.

D’apparence identique le trépied en carbone est plus léger et plus stable que le trépied en aluminium

Vous vous en doutez, l’idéal est de s’orienter vers des matériaux plus légers comme l’alu ou mieux encore le carbone. Le plastique est en général utilisé pour les petits trépieds ou autres Gorillapods. On serait tenté par un trépied en plastique comme il est peu coûteux, mais il est aussi moins solide et moins stable. Au-delà de la résistance, l’intérêt premier de choisir l’aluminium, ou le carbone, c’est le poids. C’est un critère important si vous envisagez de trimbaler votre trépied partout avec vous.

L’aluminium est un matériau robuste et durable qui vous permettra de garder votre trépied de longues années tout en l’ayant payé un prix raisonnable. C’est le matériau le plus répandu pour les trépieds. Le carbone est également durable et solide tout en étant généralement plus léger. Souvent plus stable que l’aluminium, il résiste mieux aux vibrations. C’est donc le matériau à privilégier. Par contre, la plupart du temps, il est aussi (beaucoup) plus coûteux.

5. La rotule et le plateau de fixation

Sur un trépied, la rotule, aussi appelée tête de trépied, est la partie sur laquelle on va fixer l’appareil photo au moyen du plateau de fixation et qui peut être orientée pour choisir l’angle de prise de vue. La rotule peut être incluse avec le trépied mais il est également possible d’en acheter séparément et donc de la changer au besoin. Les plateaux de fixation modernes sont de type attache rapide.

Il existe différents types de rotule pour trépied. Les trois plus courantes sont les rotules 3D,
les rotules ball et les rotules à crémaillères.

La rotule 3D

Ce type de tête est conçu de manière à pouvoir être orienté sur les trois axes indépendamment. Chaque axe pouvant être bloqué ou débloqué grâce à une poignée dédiée. Ce n’est pas la solution la plus rapide, par contre, elle permet un ajustement de la position très précise. A recommander pour les situations où besoin de précision est plus important que la rapidité. Concrètement pour les photos dont la composition doit être précise ou dont les verticales doivent être respectée et impeccables comme en photographie immobilière et de paysage. Ce système est un peu plus encombrant que les deux suivants.

La rotule ball

La rotule ball est sans conteste la solution la plus rapide. L’appareil étant positionné sur une sphère, il peut bouger sur les trois axes d’un seul mouvement. Il suffit de desserrer la vis de blocage, positionner l’appareil exactement comme on le souhaite et resserrer la vis de blocage. Certains modèles possèdent une poignée plutôt qu’une vis, ce qui rend l’opération encore plus rapide. Vous pouvez opter pour ce système si vous débutez. Moins coûteux et polyvalent, il devrait combler vos besoins. Cependant, restez vigilant à bien serrer le blocage quand vous avez la bonne position. Dans le cas contraire, la tête bougera et vous devrez recommencer… frustration assurée.

La rotule à crémaillères

Le summum de la précision c’est la rotule à crémaillères. En effet, du même principe que la tête 3D, chaque axe peut être ajusté séparément. Mais cette fois, au lieu de déserrer une vis avec une poignée qui rend l’élément totalement libre puis devoir le resserer, ce système permet d’ajuster la position sur chaque axe en vissant ou dévissant. Évidemment, le processus est plus lent mais on ne peut pas tout avoir .

Le système d’attache rapide

Comme son nom l’indique ce système vous permet de fixer et enlever rapidement votre appareil du trépied. Cette plaque étant attachée sous l’appareil, il suffit de venir la placer dans le support et de la sécuriser. La plupart des trépieds sont aujourd’hui fournis avec ce type de système. Si vous optez pour un modèle plus ancien ou bas de gamme, il se peut que vous n’ayez pas d’attache rapide. Mais plutôt une simple vis de fixation… et là, je vous dis bon amusement .

Y a-t-il une meilleure marque ?

Manfrotto a clairement une excellente réputation et fait de très bons produits mais est souvent très cher. Il y a quelques années, pour mon premier trépied, j’ai opté pour du Vanguard qui est également une très bonne marque avec une excellente qualité de fabrication et en général un bon rapport qualité/prix. Rollei est revenu sur le marché il y a quelque temps avec des trépieds solides et plutôt sympas. Pour parler des marques que je connais, K&F Concept fait également de produits très corrects. Il existe plein d’autres
marques telles que Velbon, Gitzo, Leofoto, Sirui, Neewer, Hama, Novoflex et beaucoup d’autres mais qui sont à mon sens en dessous voir à éviter pour certaines (sans rentrer dans les détails).

Pour vous parler de mon expérience, j’ai débuté avec le Vangaurd Alta+ 233AP, en aluminium, costaud et pas trop lourd, il a tenu plus de dix ans avec un usage régulier dans toutes les conditions. J’ai ensuite cherché quelque chose de plus léger avec un excellent rapport qualité/prix et j’ai choisi le K&F Concept T255A4, légèrement plus petit, plus léger avec une rotule ball que j’utilise toujours et dont je suis content. Et dernièrement, j’ai jeté mon dévolu sur deux trépieds. Un Compact Traveller Mini M1 pour emporter partout et toujours avoir de quoi stabiliser mon appareil sans m’encombrer. Et un carbone (équivalent du C6I) pour allier légèreté et robustesse pour les longues balades photo paysage.

Quelques suggestions

Je ne pouvais pas écrire un article sur la manière de bien choisir un trépied sans vous proposer quelques suggestions. Alors je vous mets ceux que j’ai pu tester ou que j’utilise actuellement et l’une ou l’autre références dans le domaine.

Choix de trépieds orientés voyage

• Le Rollei Compact Traveler Mini M1 – Un trépied de qualité, léger avec rotule ball
• Le Vangard Vesta TB 204ABS – Un trépied ultra compact, très stable avec rotule ball
• Le JOBY GorillaPod 3K – Un trépied léger, polyvalent avec rotu

Sélection de trépieds orientés rapport qualité/prix

• Le K&F Concept K234A0+BH – Un excellent rapport qualité/prix avec rotule ball
• Le Manfrotto MKCOMPACTADV-BK – Une référence, compact avec rotule 3D
• Le Rollei C5I – Un trépied en alu, solide, stable, inversible et durable

Les trépieds orientés pro

• Le K&F Concept T255A4 – Un modèle pro en alu avec rotule ball
• Le Vanguard Alta Pro 263AB100 – Un modèle pro en alu, solide et durable
• Le Manfrotto MKBFRC4GTXP-BH – Un modèle pro en carbone avec rotule ball

En conclusion

Vous l’aurez compris, il n’y a pas de réponse idéale ou universelle. En effet, chacun aura des besoins différents et des utilisations particulières. Il est donc important de savoir quelle sera votre propre utilité d’un trépied. De là, repassez les 5 points de cet article en revue et validez chacun d’eux pour votre pratique.

J’espère que cet article détaillé vous aura éclairé et vous permettra de faire le meilleur choix de trépied (pour vous et en fonction de vos besoins).

Et vous, avez-vous déjà un trépied ? Quel modèle possédez-vous et en êtes-vous satisfait ? Dites-moi tout en commentaire !

L’article Comment bien choisir son trépied en 5 points sans se tromper est apparu en premier sur initiationphoto.com.

Cette semaine, je partage avec vous les 7 aptitudes qui, à mon sens, peuvent vous permettre d’évoluer plus vite, ou disons plus efficacement, dans votre cheminement photographique. Certaines sont logiques ou simples à mettre en action, d’autres peuvent sembler insurmontables. C’est du cas par cas. Mais je vous assure qu’elles sont toutes réalisables et qu’elles vous apporteront indéniablement quelque chose. Que ce soit à court ou à long terme. Voyons donc ces aptitudes du photographe qui évolue.

1. Il pratique le plus souvent possible

Il n’y a pas de secret, l’apprentissage, l’évolution, c’est avant tout de la pratique. Plus vous pratiquerez, plus vous serez à l’aise et plus vous serez à même d’anticiper, de prévoir et de capturer ce que vous voulez, comme vous le voulez. En pratiquant, vous faites des erreurs et inévitablement, vous les corrigez au fil du temps et par conséquent, vous ne pouvez que devenir meilleur. C’est de cette manière qu’on évolue aussi en photographie. Vous expérimentez, et c’est cela qui vous fait évoluer.

En pratiquant régulièrement, vous développer votre regard, vos réflexes et vous devenez de plus en plus habile dans votre manière de faire de la photo. N’hésitez donc jamais à prendre votre appareil avec vous, où que vous alliez. Même si au final vous ne faites que deux ou trois photos…si si . Même si vous ne ramenez pas LA photo la première fois, persévérez !!! Toute occasion est bonne à prendre. Parce qu’une chose est sûre, si vous n’avez pas votre appareil ou que vous ne l’utilisez jamais, vous ne risquez pas de faire une bonne photo.

2. Il apprend et se forme continuellement

Sortir prendre des photos est excellent et indispensable pour évoluer mais ça ne suffit pas ! Il faut également découvrir de nouvelles choses, d’autres techniques. Là aussi, comme dans de nombreux autres domaines, il faut se former tout au long de sa vie ou de sa pratique tout au moins. J’aime me rappeler régulièrement la maxime de Socrate : « Tout ce que je sais c’est que je ne sais pas… ». Ça me rend curieux et ça booste mon envie d’apprendre, avec le temps, j’évolue. Dès lors que vous êtes conscient que vous ne savez pas tout, vous développez une envie de savoir plus, de découvrir, d’apprendre, d’essayer, tout le temps.

Les technologies évoluent continuellement, les techniques aussi. Sans parler des styles et des modes. Alors, surtout ne lésinez pas sur la formation. En lisant et en suivant des cours ou des ateliers le plus régulièrement possible. Ce peut être en programmant un cours chaque année (au minimum), par exemple. Avec internet, il aussi est possible de trouver toutes sortes de contenus pertinents qui peuvent vous aider à développer vos connaissances et votre expérience dans votre domaine de prédilection.

3. Il développe et édite ses photos

Le photographe qui évolue aime prendre le contrôle complet de son process photographique. Développer lui-même ses photos fait donc partie de ses aptitudes. Cela lui permet de corriger les éventuels défauts mais aussi d’y apporter sa touche personnelle. En gros, il peut sublimer son travail. Bien sûr, le monde ne s’est pas fait en un jour et comme pour la prise de vues, le post-traitement demande une période de prise en main et d’adaptation. La pratique, la répétition et l’auto-analyse de son travail lui permet d’évoluer vers son style personnel.

L’étape de l’editing est indispensable pour tout photographe qui souhaite évoluer. Nous faisons tous de bonnes et de moins bonnes photos. Être honnête avec soi-même et objectif permet de se limiter uniquement aux (très) bonnes photos. Soyez strictes dans votre sélection, ne gardez et ne publiez que celles-là. Ce sont ces photos qui représenteront votre travail. Une fois encore, cette démarche évolue avec le temps et l’expérience. Donc, soyez tolérant avec vous-mêmes au début.

4. Il expérimente de nouvelles choses

Vous venez de découvrir une nouvelle technique à travers un article ou en suivant un photographe que vous aimez ? Super ! Et pourquoi ne pas expérimenter et tenter de la reproduire. Essayez et adaptez votre pratique. En pratiquant quelque chose de nouveau, vous trouverez peut-être une nouvelle manière de faire vos photos. Progressivement, votre pratique évolue en intégrant cette nouvelle technique.

De même, le nouveau matériel ne cesse de fleurir d’année en année. Un nouvel objectif, le dernier modèle d’appareil. Ne restez pas figé dans ce que vous connaissez. Un ami ou un membre de votre club s’est acheté du matériel que vous ne connaissez pas. Profitez-en, posez-lui des questions et s’il est d’accord, demandez-lui pour essayer. Toute découverte élargira votre vision de la photographie et par conséquent votre pratique.

5. Il lit sur la photographie

Lisez… toujours ! Il y a régulièrement de nouveaux livres qui sortent et qui parlent de toutes sortes de sujets liés à la photographie. Attention, je ne dis pas d’acheter tous les livres qui paraissent. Renseignez-vous avant d’acheter. Mais n’arrêtez jamais d’ouvrir des livres, des magazines sur le thème. Ou simplement des articles de blog sur internet.

Pensez également aux livres d’auteurs. Les grands photographes publient des livres photos sur des sujets divers et variés pour montrer leur travail. C’est l’occasion de les découvrir, de voir ce qu’ils font et comment ils le font. On se sent parfois perdu lorsque l’on pratique la photographie seul. Mais en lisant et en découvrant le travail ou les conseils des autres, on grandit.

6. Il partage avec les autres

Partager votre travail n’a jamais été aussi simple qu’aujourd’hui. Que ce soit sur les divers médias sociaux ou sur les sites dédiés au partages de photos tels que Flickr, 500px ou même simplement Google Photo. N’hésitez pas à demander des avis sur votre travail. C’est une excellente façon d’avoir un retour et de pouvoir ajuster votre objectif. Ne prenez pas tout pour argent comptant. Tout le monde n’a pas la capacité de juger objectivement. Et puis, il y a toujours des personnes qui critiqueront pour critiquer. Alors, restez détaché.

Quoi que vous fassiez, quel que soit votre style ou votre niveau, partagez ! Vous aurez probablement des commentaires, voir des conseils. Cependant, ne le faites pas uniquement pour recevoir des like et surtout n’espérez pas plaire à tout le monde. Faites-le pour vous, pour votre évolution et pour montrer ce que vous faites au monde entier.

7. Il s’inspire des grands

J’entends et je lis souvent des photographes qui disent manquer d’inspiration. Je vais donc terminer cette série d’aptitudes par celle qui pour moi peut redonner des pistes d’inspirations : regarder ce que font les autres et surtout ce qu’ont fait les grands photographes de l’histoire. Il y a des choses à prendre et à apprendre chez la plupart d’entre eux. Quand je dis « grands » photographes ce n’est pas seulement les plus connus ou ceux qui sont morts et ont laissé leur trace.

Il y a énormément d’expositions, de vidéos, d’albums photo permettant de découvrir les œuvres de tellement de photographes que vous n’auriez pas le temps d’une vie pour tous les découvrir. Là encore, je n’ai pas dit que tout était bon ou que tout valait le coup. Mais, c’est à vous de chercher et de trouver ce qui vous plaît, vous parle, vous inspire… et continuer à prendre des photos et à créer votre univers à partir de tout cela.

Conclusion

Comme nous l’avons vu, avec quelques aptitudes et un peu de pratique, vous pouvez faire un bon en avant dans votre pratique. Vous êtes tous un photographe qui évolue potentiel, vous pouvez tous gagner en connaissance et en expérience. Pas besoin de mettre ces 7 aptitudes en action en même temps, commencez avec celle qui vous semble la plus abordable pour vous et lancez-vous…

Et vous, quelle aptitude développez vous régulièrement pour faire évoluer votre pratique de la photographie ? Dites-le moi en commentaires, plus bas sous cet article.

Cet article vous a plu ? Il peut aider un ami ou un proche à faire de meilleures photos, alors partagez-le autour de vous sans modération

L’article Les 7 aptitudes du photographe qui évolue est apparu en premier sur initiationphoto.com.

Vous savez peut-être que faire de la photographie, c’est faire de nombreux choix. Ça commence par le choix du type de photo (paysage, portrait, animalier, reportage,…). Vient ensuite la question du matériel : quel appareil, quel(s) objectif(s),… Enfin, et c’est le plus important, les choix à faire juste avant et au moment de prendre votre photo. C’est inévitable, vous allez devoir faire des choix décisifs !  En effet, tous les choix que vous allez faire avant de pousser sur le déclencheur seront déterminants pour obtenir une « bonne » photo.   

Mais qu’entend-t-on par « choix décisifs »

Comme je l’ai dit plus haut, créer une photo n’est fait que de choix. C’est choisir un jour, un lieu, un sujet, une ouverture de diaphragme, une vitesse d’obturation, une longueur focale, un angle de vue, un cadrage, un moment,… et j’en passe. Mais certaines des décisions que vous prenez peuvent faire que la photo que vous faites sort vraiment du lot. Donc par choix décisif, je veux dire que ces choix peuvent faire l’originalité ou l’exclusivité voire l’unicité de votre image.

A mon sens, il y a surtout 5 choix majeurs. Il faut les prendre en compte pour chacune des photos que vous faites. Ceux-ci peuvent être considérés séparément mais augmentent vos chances une fois combinés. Plus vous en avez associés dans une même photo, plus la photo aura de l’impact sur le lecteur. Pour documenter cet article au mieux, j’ai choisi (encore un choix ) d’utiliser des photos de « grands » photographes. En effet, ces choix seront d’autant plus parlant. Et par la même occasion, je vous ferez peut-être découvrir ces photographes et leur univers.

Les 5 choix décisifs

L’idée est de vous concentrer sur des éléments que vous allez pouvoir utiliser pour susciter un intérêt chez vos lecteurs. Vous allez voir c’est assez simple, en théorie du moins . Mais avec un peu de pratique, vous y arriverez aussi. Pour chacun de ces choix, j’ai utilisé deux photo de grands photographes qui pour moi représentent l’exemple même de ce que ces choix veulent dire. Voyons plutôt…

1. Le sujet (en lui-même)

Sans sujet, pas de photo intéressante. Mais le choix du sujet est d’autant plus important lorsque celui-ci crée une émotion ou qu’il capte durablement le regard du lecteur. Comme vous le savez certainement, il y a de très nombreux sujets possibles dans différents domaines de la photographie, et c’est tant mieux ! La difficulté avec le sujet est plutôt de bien le choisir et de le mettre correctement en valeur à travers les autres choix.

Le sujet peut être original, ce qui lui donnera inévitablement de l’intérêt. Mais un sujet banal ou plus commun peut également faire l’affaire si vous pouvez le représenter de manière différente de ce qu’on a l’habitude de voir. Mettez-y votre personnalité, votre style et cette simple scène de vie peut devenir un très bon sujet.

2. Le détail de la scène (qui capte le regard du lecteur)

Parfois un détail peut capter le regard et rendre une photo « exceptionnelle » comme pour cette photo de Alan Schaller. Un élément qui rend la photo unique et qui fait que le lecteur ne peut plus décoller ses yeux de l’image. Ce détail peut être une attitude particulière ou amusante, un objet original ou que l’on n’attend pas à cet endroit, une situation loufoque ou tout évènement choquant comme peuvent le capturer certains photojournalistes.

Si vous parvenez à intégrer un détail, même discret, qui garde le lecteur dans votre image, vous pouvez considérez que vous avez réussi votre photo. Ce choix du détail est une excellente technique pour des photos réussies. Il demande un peu de pratique mais peut être utilisé dans une grand nombre de pratiques photographiques.

3. Le point de vue

Le choix du point de vue est un paramètre essentiel qui permet d’obtenir une photo originale, différente, voire unique. En effet, l’important après avoir choisi le sujet de votre photo est de choisir l’angle de vue qui le mettra réellement en valeur. Il y a bien évidemment une infinité de possibilités et c’est à vous de trouver celui qui vous parle et qui ait du sens.

Comme le montre les deux exemples ci-dessus, c’est le point de vue qui donne tout l’impact à la photo. Un simple vélo pris de loin ou à hauteur du regard (debout) n’aurait pas donné le même résultat. De même, c’est la vue plongeante sur le groupe de personnes qui en fait une belle photo, graphique et symétrique. Même si ici les couleurs jouent également un rôle dans l’accroche.

4. Le cadrage (mise en valeur par le cadrage)

Lorsqu’on prend une photo, on fait en sorte de choisir un cadrage approprié. Approprié au sujet bien sûr, mais aussi au message qu’on veut transmettre. Ce message peut être directe ou suggestif. Laisser une part de mystère comme dans la photo de Saul Leiter ci-dessus, permet de laisser l’imaginaire du lecteur voyager. On peut s’imaginer beaucoup de choses avec cette image.

Dans d’autres cas, on fera des cadrages qui sont plus clairs. Regroupant les éléments nécessaires à la compréhension de la scène sans qu’il y ait d’équivoques. Dans cette seconde photo d’Alan Schaller, il y a moins d’options. On voit une dame descendant un escalier vers une zone sombre, une cave peut-être… Nous pouvons malgré tout l’interpréter différemment d’une personne à l’autre. Mais auriez-vous cadré de la même manière que lui ?

5. Le « bon » moment (l’instant décisif)

On dit souvent en photographie que ce qui fait une bonne photo c’est l’instant… et c’est vrai ! Il n’y a pas que ça bien sûr. Mais imaginez que vous ayez le bon sujet, le bon cadrage qu’est-ce qui fera la différence ? Le bon moment. Un peu avant le sujet n’est pas au bon endroit, l’instant d’après, il est passé. Comme pour la photo de Elliott Erwitt ci-dessus. La photo aurait-elle eu le même effet si le chien était entrain de sauter (monter) ou s’il tombait et était à deux doigts du sol ? Certainement pas. Voilà tout l’intérêt du bon moment.

J’ai une nouvelle fois choisi une image de Alan Schaller (que j’aime beaucoup vous l’avez compris ) qui représente merveilleusement bien le bon moment. Cette triple représentation du même pigeon est très forte, un parfait équilibre, le lien entre le pigeon son ombre et son reflet, le tout sur des fonds contrastés qui les mettent en évidence est très bien vu et surtout bien capturé. Si vous avez l’occasion de regarder ce qu’il fait, vous constaterez que le « bon moment » est une de ses spécialités.

Conclusion

Pour résumer cet article, je dirais que si vous voulez créer des images fortes, qui captent leurs lecteurs, pensez toujours à intégrer les cinq choix décisifs suivants avant de pousser sur le déclencheur.

• Déterminez le sujet et choisissez-le bien
• Voyez si un détail peut garder le regard dans votre image
• Choisissez au mieux le point de vue pour faire ressortir le sujet
• Pensez et réalisez le cadrage adapté au message que vous souhaitez transmettre
• Enfin, le plus important, patientez et sachez capturer le « bon » moment

Pour ceux que ça pourrait intéresser, cet article m’a été inspiré par l’excellent livre « L’oeil du photographe » de John Szarkowski.

J’espère que cet article vous aura plu et inspiré. Si c’est le cas, pensez à le partager avec vos amis photographes et à me laisser un commentaire plus bas sous l’article pour me dire si vous faites ces choix lorsque vous photographiez.

Merci de votre passage

L’article Les 5 choix décisifs qui font une bonne photographie est apparu en premier sur initiationphoto.com.

1. Les modes semi-automatiques et manuel

Lorsqu’ils débutent la photographie, certaines personnes se disent qu’il est plus facile de régler son appareil photo en mode automatique. Elles préfèrent oublier la possibilité de faire des réglages manuels. C’est particulièrement le cas depuis l’arrivée de la photographie numérique. Pourquoi faire les réglages manuellement alors que l’appareil peut les faire automatiquement pour vous ? C’est ce que vous vous dites, n’est-ce pas ? La vérité est qu’en prenant des photos uniquement avec le mode automatique, vous sacrifiez votre apprentissage. Mais aussi et surtout votre évolution et la prise de contrôle. Donc, si vous pouvez éviter le mode automatique, vous devriez le faire.

Maintenant, la perspective de prendre ses photos en mode manuel peut s’avérer impressionnant au départ. Heureusement, les modes semi-automatiques existent et sont souvent proposés sur la plupart des appareils photos. Pour combler le fossé entre le mode automatique et le mode manuel. Le mode priorité à la vitesse permet de régler la vitesse d’obturation alors que l’appareil règle automatiquement l’ouverture de diaphragme. Le mode priorité à l’ouverture fonctionne de façon similaire. Elle vous permet de changer la valeur d’ouverture pendant que l’appareil ajuste la vitesse de façon adéquate.

La priorité à la vitesse et la priorité à l’ouverture facilitent une approche créative de la photographie. Tout en permettant à l’appareil photo de contrôler une partie des paramètres pour garder une exposition correcte. Cet équilibre de fonctionnement vous permet d’expérimenter. Ce qui par la même occasion vous permet de développer un sens des bons réglages pour chaque circonstance.

Après, une fois que vous vous serez familiarisé avec la dynamique des modes semi-automatiques, passer progressivement au mode manuel est beaucoup plus fluide et simple. Ce qui vous permet finalement et profiter totalement des avantages de l’appareil photo comme outil créatif.

2. La sensibilité ISO

La sensibilité ISO est en général assez mal comprise par les débutants. En termes simplistes, la sensibilité ISO est un réglage qui permet d’obtenir une image plus claire en faible lumière. Lorsque la valeur ISO est augmentée, les images deviennent progressivement plus clair. C’est une fonction qui est utile pour photographier dans les environnements plus sombres. Cependant augmenter la valeur ISO augmente aussi le bruit numérique, ce qui peut compromettre la qualité d’une image numérique.

Expérimenter la sensibilité ISO vous donnera une bonne idée de la façon dont vos images se comporteront en situation de basse lumière. En devenant plus familier avec la sensibilité ISO et ses compromis, vous pouvez apprendre à anticiper le résultat d’une photo. En gardant une image d’une aussi bonne qualité que possible dans une grande variété d’environnements.

3. Les modes de mesure de lumière

La mesure de lumière intégrée est la manière dont l’appareil détermine l’exposition appropriée pour une situation donnée. Les modes de mesure font référence à la méthode utilisée par le système de mesure pour évaluer une scène.

Les différents modes de mesure de lumière permettent aux photographes de sélectionner les réglages « idéaux » pour une situation particulière. Par exemple, la mesure matricielle (Nikon)/évaluative (Canon) mesure l’intensité de la lumière dans différentes zones d’une scène. Ensuite elle combine les résultats et fait une moyenne de ses mesures pour régler l’exposition. La mesure spot, de son côté, mesure seulement une toute petite proportion de la scène pour déterminer les réglages de l’exposition.

Alors que la mesure matricielle/évaluative est utile pour les situations où les tons sont uniformément répartis, la mesure spot est idéal pour mesurer les scènes à hauts contrastes, dont les contre-jours. Expérimenter les différents modes de mesure de la lumière soumet l’utilisateur à des manières de travailler efficaces dans différents conditions de lumière. Ce qui le mène à un plus grand contrôle de la technique et plus de créativité.

4. La balance des blancs

Des sources de lumière différentes peuvent impacter la température des couleurs globales de vos photos. Par exemple, les lumières fluorescentes peuvent générer une dominante de couleur différente de celles d’un coucher de soleil. Pour rectifier cela, de nombreux appareils photos numériques offrent une fonction qui équilibre les blancs dans une scène. Cela de façon à rendre les couleurs d’une image plus naturelles. On l’appelle la balance des blancs.

Expérimenter les modes de balance des blancs prédéfinis ou personnalisés peut vous aider à obtenir des résultats plus plaisants et esthétiques directement dans l’appareil photo. Même si la balance des blancs peut-être réglée sur Automatique, l’appareil photo ne fait pas toujours la conversion correctement. Essayer des fonctions de balance des blancs personnalisées ou prédéfinies prépare le photographe à des situations d’éclairage délicates sur le terrain.

5. La mise au point manuelle

En tant que photographe débutant, réussir des images bien nettes peut-être un véritable challenge. La fonction autofocus de l’appareil photo est rapide et relativement facile à utiliser. Mais réaliser votre mise au point manuellement peut parfois faire la différence entre une image réussie et une image ratée.

Par exemple, la mise au point manuelle est souvent beaucoup plus efficace que l’autofocus en condition de basses lumières ou de faible contraste. De même, prendre des photos à travers des objets comme du verre ou une clôture avec le mode autofocus activé peut être une expérience très frustrante. Le système autofocus peut même parfois être totalement perdu quand l’utilisateur essaie de faire la mise au point sur un sujet qui bouge rapidement.

Alors que l’autofocus peut convenir dans certaines situations, basculer en mise au point manuelle peut jouer un rôle vital. Et faire toute la différence pour créer des images de qualité. Expérimenter la mise au point manuelle lorsque l’on débute en photographie numérique vous aidera à construire et renforcer votre expérience technique. Utiliser la mise au point manuelle favorise une plus grande conscience des possibilités de l’appareil. Et garanti des séries d’images plus diversifiées.

6. La composition

Tout au long de l’histoire des arts visuels, des concepts ont émergé pour aider à la création d’images percutantes. La composition fait référence à l’organisation des éléments dans une œuvre d’art visuelle. Qu’il s’agisse d’un tableau, d’une photographie ou d’une sculpture, tout art visuel repose sur la composition.

Expérimenter la composition permet aux photographes aux premiers stades de leur pratique de s’armer de connaissances utiles transmises par l’art. En expérimentant des éléments de composition (tels que la perspective, la règle des tiers et les lignes directrices), les photographes en devenir peuvent rapidement commencer à identifier et à utiliser les principaux aspects visuels d’une scène.

7. L’abstraction

On définit souvent la photographie abstraite comme étant un moyen représentant une image visuelle qui n’a aucune association immédiate avec le monde de l’objet qu’il représente. Et qui est créé grâce à un équipement, des procédés ou des matériaux photographiques.

Fondamentalement, les photographes abstraits génèrent des sujets qui mettent l’accent sur l’expérience esthétique plutôt que sur l’identité conventionnelle. L’abstraction est une facette unique de la photographie. En cela, elle encourage une approche plus expérimentale du procédé de prise de vues.

En tirant parti de l’abstraction, les débutants en photographie numérique sont libres d’expérimenter au-delà de la notion conventionnelle de le photographie. Cette expérimentation leur fera inévitablement découvrir d’autres domaines de la pratique. Mais également de la construction de leur expérience et du développement de leur perspective individuelle.

8. Le sujet

Il n’y a rien de mauvais à se spécialiser dans un domaine ou pour un sujet. Mais s’attaquer à différents domaines de la photographie développe votre expérience photographique. Et cela peut complètement altérer la manière dont vous considérez votre sujet préféré.

Par exemple, la photographie de paysage peut révéler des opportunités de jolis portraits extérieurs. La photographie abstraite peut impacter la manière dont le mouvement est exprimé sur des photos d’action. La photo de rue, vous aider à développer votre regard pour des opportunités photographiques subtiles. La photographie macro vous aidera à apprécier de petits détails.

En gros, une expérience avec différents sujets photographiques peut alimenter un autre domaine de votre pratique de façon surprenante. Expérimenter une variété de sujets est un solide moyen de développer une approche photographique bien équilibrée.

9. La perspective

Une des raisons pour lesquelles la photographie est si efficace est parce qu’elle met au défi la compréhension du monde du photographe autant que celle du lecteur. Cependant, il peut être facile de prendre l’habitude de toujours photographier ses sujets d’un point de vue classique, habituel, à hauteur des yeux, particulièrement lorsque l’on débute.

Nous connaissons tous la phrase « montre-moi, ne dis rien… ». Se déplacer avec son appareil photo est une des façons les plus simples de transmettre une expérience photographique unique. Vous pouvez déclencher en étant au-dessus de votre sujet, en-dessous ou sur le côté.

Et en expérimentant différents points de vue, vous explorez la nature de la photographie et le monde dans lequel nous vivons. En prenant des photos avec des perspectives intéressantes ou inhabituelles, la réalité physique du procédé de prise de vues photographique est mis en avant. Fournissant une vision unique du monde à travers l’expérience du photographe.

10. Le post-traitement

Avoir une photo « parfaite » directement sortie de l’appareil est idéal. Mais parfois un peu de travail en post-traitement est nécessaire. Se familiariser avec les techniques de post-production numérique peut être très pratique. Notamment parce que même les plus petits ajustements peuvent créer un impact positif sur l’image. De plus, l’editing peut affecter votre approche globale de la prise de vues numérique. En révélant les techniques qui fonctionnent déjà pour vous et celles qui doivent être améliorées.

Photoshop est un très bon outil pour traiter vos images. Mais il y a aussi des logiciels libres ou gratuits, tels que Gimp, Darktable ou RawTherapee. Avec la pratique, vous pouvez développer un sens pour savoir comment tirer le meilleur d’une photo.

11. Les accessoires

Il existe un grand nombre de manières d’élargir votre créativité de prise de vues à travers des accessoires économiques.

Par exemple, les tubes-allonge sont à moyen bon marché d’expérimenter la photographie macro. Les « mauvais » filtres peuvent par exemple altérer le résultat d’une photo de manière significative. Et un bon trépied vous aidera à obtenir des images nettes. Louer ou acheter en seconde main est aussi une option intéressante. Dans certains cas, les photographes numériques utilisent d’anciens objectifs d’appareils argentiques.

Investir dans des accessoires peu coûteux permet aux photographes débutants d’expérimenter de nouvelles techniques sans exploser leur budget.

Conclusion

Alors qu’il y a beaucoup d’éléments à prendre en compte lorsque l’on démarre en photographie numérique, expérimenter différents réglages ou techniques d’approche créative et les accessoires vous donneront de bonnes fondations pour vos futures étapes et évolutions en photographie.

Et cela vous permet d’acquérir un ensemble des compétences plus compréhensives et des instincts créatifs bien développés.

Et vous… avez-vous expérimenté l’une ou l’autre des notions citées dans cet article ? Par quoi voudriez-vous commencer ? Dites-le-moi en commentaires ci-dessous.

L’article 11 choses à expérimenter quand on commence la photographie numérique est apparu en premier sur initiationphoto.com.

Tout d’abord, je vais être franc et direct : ce n’est pas l’appareil qui est le plus important ! Mais ça vous le saviez probablement déjà . En gros, comme j’aime le dire, l’appareil photo n’est que l’outil qui vous sert à faire vos photos. Les bonnes photos, c’est vous qui les pensez et les capturez. Ensuite, concernant l’éternelle guéguerre entre les jaunes et les rouges… perso, je m’en tape ! Je respecte les Canonistes autant que les Nikonistes, pour moi, ils sont tous photographes. Ce sont leurs images qui m’intéressent, pas leur matériel

Et d’ailleurs, pourquoi pas Fuji ou Sony

Si vous ne le saviez pas, Canon et Nikon ne sont pas les seuls fabricants d’appareils photo. J’ai même envie de rajouter de « bons » appareils photo. Sony s’est imposé sur le marché ces dernières années avec ses excellents appareils hybrides plein format. Par contre, je ne connais pas assez la gamme Sony pour vous en dire beaucoup plus. Mais je sais qu’ils sont très performants et les utilisateurs avec lesquels j’ai eu l’occasion de parler ne m’en ont dit que du bien.

De même, Fujifilm propose une gamme d’appareils hybrides à capteurs APS-C de très bonne facture. J’ai pu « travailler » avec la série X-E plusieurs années et avant de passer plus récemment sur la série X-Pro. Je trouve ces appareils vraiment à la hauteur. J’utilise d’ailleurs le X-Pro2 pour la plupart de mes travaux photographiques personnels. Il existe également d’autres marques qui proposent des appareils photo remarquables, comme Olympus ou Panasonic pour ne citer qu’eux.

Y a-t-il vraiment une marque meilleure qu’une autre ?

Il faut être honnête ! Aujourd’hui, la plupart des fabricants d’appareils photo développent et produisent de très bons équipements tant en terme d’appareils que d’objectifs. Leurs produits se valent tant sur la qualité que sur les performances. Le grand nombre de fabricants associé à la très large gamme de chacun d’eux ne facilite pas le choix du photographe néophyte. Voici mon parcours pour vous donner une idée.

J’ai commencé la photographie avec un réflex Nikon après avoir pris en main le réflex Canon d’un ami quelques semaines plus tôt. Peu de temps avant, j’avais appris les bases techniques avec un bridge Lumix. Mes dix premières années de pratique, j’ai eu l’occasion de travailler avec une série de modèles de la marque « jaune » qui m’ont apporté satisfaction pour la plupart. J’ai toujours été fier d’utiliser un boîtier Nikon et content des images produites. Puis un jour, j’ai eu un compact Fuji qui m’a par la suite mené à passer à l’hybride chez Nikon et ça été un coup de foudre pour moi.

Après plus de quinze ans de pratique et plus d’une trentaine d’appareils photo numériques différents (même du Canon ! ) utilisés dans toutes sortes de situations particulières, je peux dire que la vraie question n’est pas quel appareil est le plus performant ou quelle marque est la meilleure, mais plutôt quel appareil me convient le mieux, quel modèle correspond à mes attentes, avec lequel je me sens le plus à l’aise une fois en main,…

Chacun à ses points forts

Nikon a longtemps été réputé pour ses performances autofocus en faible lumière. Là où Canon et Fuji patinaient pour faire la mise au point, la plupart des appareils Nikon s’en sortaient grâce à un autofocus très réactif. A l’inverse, Canon a souvent mis en avant la fidélité de sa colorimétrie. Celle de Nikon étant souvent trop jaune/verte par rapport à la réalité.

Personnellement, après Nikon pour son ergonomie, Fuji a obtenu ma faveur pour sa compacité et sa légèreté mais aussi pour son viseur numérique. Il donne une idée de la photo qui sera capturée avant de déclencher, comme la plupart des autres hybrides ne font pas. Malgré mes grandes mains, j’aime la sensation lorsque je tiens mon petit boîtier. Mais cela m’appartient.

Lorsqu’on me pose la question, je ne dis jamais : « vous devriez prendre tel modèle d’appareil ou tel autre. J’ai plutôt tendance à parler des avantages et des inconvénients que je leur connais. En terminant, je conseille toujours d’aller le prendre en main, de le demander en prêt ou à l’essai pour se faire une vraie impression avant d’acheter. Après, il est souvent trop tard.

Faire la part des choses

Certains disent que Canon est meilleur, d’autres que c’est Nikon ou Sony. En fait, personne n’a raison… et tout le monde a raison. Ils ont raison, l’appareil qu’ils utilisent est le meilleur, pour eux, pour leur utilisation, pour leur prise en main. Mais peut-être pas pour le voisin, ni pour vous. C’est pourquoi il faut faire la part des choses.

L’idéal est de se faire sa propre idée, sa propre expérience pour se rendre compte de ce qui fonctionne pour vous. Rien n’est jamais parfait, il y a toujours des avantages et des inconvénients, comme dans tout. Mais il y en a certainement un qui VOUS convient. Le meilleur pour moi n’est peut-être pas le meilleur pour vous. Alors prenez le temps, renseignez-vous, testez, demandez à essayer celui d’un ami. Là vous pourrez savoir ce qui vous va le mieux.

Il y a des nouveaux modèles plusieurs fois par an. L’évolution et les changements sont rapides et souvent importants. Les commentaires et les avis partent dans tous les sens et sont parfois contradictoires. C’est pour cette raison, qu’il y a tant de personnes qui achètent du nouveau matériel, puis le vendent, puis change encore,… Et ça leur coûte cher, même très cher.

Conclusion

Pour conclure cet article, je vous dirais que non Nikon n’est pas meilleur que Canon, ni l’inverse d’ailleurs ! Le meilleur appareil photo est celui qui vous convient, c’est-à-dire celui qui correspond à votre pratique et à vos besoins. Évidemment si vous avez le budget pour prendre le dernier modèle haut de gamme, il sera certainement « un cran au-dessus ». Mais est-ce que pour autant vous ferez des photos « un cran au-dessus » ? Honnêtement, je ne pense pas.

Enfin, je ne peux pas m’empêcher de penser que nous devrions cesser de nous battre au nom de nos marques respectives et plutôt nous concentrer sur ce qui compte vraiment : l’amour de la photographie et des belles images. Ça veut dire, essayer, pratiquer, partager, échanger, collaborer les uns avec les autres quel que soit notre équipement.

Et vous, plutôt Canon, Nikon, Fuji, Sony, ou autre… ? Pour quelle(s) raison(s) ? Lâchez-vous en commentaires en bas de cette page. Je suis curieux de savoir ce qui influence (ou a influencé) vos choix

L’article Non Canon n’est pas meilleur que Nikon ! est apparu en premier sur initiationphoto.com.

On pense souvent que ce qui fait une photo réussie, c’est une photo bien exposée, ou nette,… Mais ce ne sont là que les aspects techniques. En effet, une photo flou peut tout aussi bien être réussie, si l’intention du photographe était de montrer un mouvement ou créer une image mystérieuse. Sans doute, a-t-il réussi .

L’origine d’une photo… l’intention !

Vous êtes certainement d’accord avec moi si je vous dis qu’avant de déclencher, il faut faire les « bons » réglages ? Et c’est tout à fait vrai ! Mais comment savoir si vous faites les bons réglages pour la photo que vous êtes en train de prendre ? Eh bien, c’est très simple… l’intention ! Quelle photo voulez-vous faire ? Visualisez, imaginez la photo que vous souhaitez obtenir et ensuite réglez votre appareil en conséquence.

Beaucoup de photographes débutants sont frustrés par des photos réussies mais banales. Une des principales raisons est qu’ils se focalisent sur la technique ou le matériel. En fait, ils se posent trop tôt la question des bons réglages à utiliser. Pour pouvoir choisir les meilleurs réglages, il faut d’abord avoir le résultat en tête (ce que l’on souhaite obtenir comme image). Selon la photo que l’on veut obtenir, nous ferons des réglages différents.

Voyons un petit exemple :

Vous décidez de faire une photo de vos enfants en train de jouer sur la plage. Peut-être imaginez-vous mettre en avant le cadre paradisiaque du lieu ou l’étendue de la plage…

… ou plutôt capturer et montrer la complicité et le plaisir qu’ils partagent avec leur papa.

Les réglages que vous ferez ne seront pas les mêmes, l’endroit où vous vous placerez sera certainement différent, de même que le message transmis. Il est donc essentiel de penser votre photo bien avant les réglages et le déclenchement. Cela ne veut pas dire que le matériel ou la technique n’ont pas d’importance. Mais vous l’avez compris, on ne choisi pas ses réglages au hasard ! Il faut avant tout avoir une idée de ce que vous voulez exprimer.

Qu’est-ce que l’intention photographique

Tout le monde aime les belles images ! Mais les gens aiment d’autant plus les images qui transmettent une émotion, un ressenti. Celles qui amènent à les faire réfléchir, se questionner ou stimuler leur imagination. Le plus souvent, si quelque chose se passe lorsque vous regardez une photo, c’est que le photographe a su faire passer son message à travers à elle. Et son intention photographique lui a permis de le faire.

L’intention c’est le fait d’avoir une idée bien précise en tête, lorsque vous vous préparez à faire une photo. Pour cela, vous pouvez systématiquement avant chaque déclenchement, vous poser la question « pourquoi je prends cette photo ?« . Autrement dit, il faut arrêter de prendre des photos de tout se qui se présente devant vous parce que c’est joli en pensant que la photo sera jolie. Vous ne pouvez qu’être déçu.

Demandez-vous plutôt quel message vous souhaitez faire passer grâce à votre photo. De la même manière que vous le faites avec les mots, sauf que vous remplacez les mots par des images. Il est primordial de vous questionner sur ce que vous voulez montrer ou exprimer en prenant votre photo. En effet, en tant que photographe, vous avez la responsabilité de faire passer un message clair et précis à travers vos images.

Pourquoi j’appuie sur le déclencheur ?

Si on se pose la question de savoir pourquoi on prend une photo, on aura une infinité de réponses. On aura du moins autant de réponses que de photographes et de situations. Je vais quand même vous donner quelques exemples de réponses aux questions suivantes :

Pourquoi suis-je prêt à déclencher ? Pourquoi je prends cette photo ? Quel est le but et quel message je veux faire passer ?

• l’expression du bonheur sur un visage
• l’émotion d’un regard ou d’un sourire
• l’attitude particulière d’une personne
• l’atmosphère mystérieuse d’un lieu
• les couleurs chaudes et mélancoliques d’un coucher de soleil
• …

Voilà ce qu’est l’intention du photographe. Vous l’avez compris, cette liste est tout sauf exhaustive.

Et concrètement ?

Prenons un cas concret pour vous aider à y voir plus clair. Vous pourrez le reproduire pour chacune de vos photos. Imaginons que vous soyez invité à l’anniversaire de votre petit neveu (si vous n’avez pas de petit neveu, faites comme si). Le sujet du jour sera donc la fête d’anniversaire ou votre neveu. Vous observez l’environnement, y a-t-il beaucoup de monde, l’espace est-il grand ou petit,…

Souhaitez-vous montrer l’ambiance générale et l’euphorie des invités ou plutôt vous concentrer sur les émotions et la joie de votre neveu au moment de souffler ses bougies et de recevoir ses cadeaux ? Vient ensuite la technique. Voulez-vous utiliser une grande ouverture pour réduire la profondeur de champs et pour flouter tout ce qui pourrait interférer avec ce que vous souhaitez transmettre comme message ? Ou des vitesses plus lentes pour garder un minimum de mouvement qui donnera cette impression de vie dans votre photo ? Bref, c’est vous qui décidez, c’est VOTRE intention !

Une fois que vous savez ce qui vous attire le plus et que vous avez une idée précise des images que vous voulez réaliser, vous serez plus à même de réussir et d’obtenir les photos que vous avez imaginé. Bien sûr, comme beaucoup de choses, la pratique reste nécessaire pour évoluer et réussir à exprimer votre message et qu’il soit compris comme vous l’avez pensé.

Alors, cette notion d’intention photographique, ça vous parle ? L’utilisiez-vous déjà ? Si non, pensez-vous que ça puisse faire évoluer votre pratique et la qualité de vos images ? Dites-moi ce que vous en pensez en laissant un commentaire ci-dessous pour expliquer votre point de vue.

Au plaisir de vous lire…

L’article L’intention photographique ou savoir quelle photo vous voulez faire ! est apparu en premier sur initiationphoto.com.

• La lumière
• Le sujet
• L’appareil photo
• L’objectif utilisé
• Les choix de composition
• L’intention du photographe

Tous ces paramètres auront une influence sur le rendu de l’image. L’un des aspects les plus importants pour atteindre une exposition plaisante, c’est votre intention. Cela ne peut être mesuré par aucun posemètre !

Choisissez comment exposer vos photos

Votre façon d’exposer vos photos est un choix essentiel lorsque vous utilisez votre appareil photo. La plupart des images que vous capturez montreront des tons des nuances les plus claires aux plus sombres. Vous ne photographierez pas souvent des sujets qui auront les mêmes tons.

La qualité de la lumière et la manière dont elle se reflète sur les surfaces de votre composition vous aidera à déterminer la valeur d’exposition de chaque ton. Parfois, toute la gamme des tons d’une composition ne peut pas être capturé par l’appareil avec des détails visibles.

Quand le niveau de contraste est au-delà de ce que le capteur de votre appareil photo peut capturer en une seule prise, vous devez choisir comment vous souhaitez exposer cette photo. Quelle est la partie la plus importante de votre composition, celle que vous souhaitez exposer « correctement » ? La plupart du temps, ce seront les tons moyens. D’autres fois ce sera la partie la plus sombre, ou la plus claire de votre composition.

Plus particulièrement, avec les éclairages très contrastés, vous devez choisir comment vous voulez exposer votre photo. C’est là que votre intention de déterminer à quoi votre photo ressemblera entre en jeu. La voulez-vous lumineuse et énergique ou plus sombre et triste ? Quel aspect lui conviendra le mieux ?

Avec un sujet plus monotone même s’il est coloré, la gamme de tons sera moins large, surtout si ce que vous photographiez n’est pas très réfléchissant. Il était simple de réussir l’exposition de ce serpent. Cela uniquement parce que la gamme de tons était limitée, lumière peu contrastée et l’ensemble des couleurs très similaires.

Pensez comme un photographe argentique

La gamme dynamique d’un film est beaucoup plus étroite que les capteurs des appareils photo modernes. Nos appareils numériques sont capables d’enregistrer une gamme de tons beaucoup plus large sur une seule image que n’importe quel film. Lorsque vous prenez des photos argentiques, vous devez être plus précis avec l’exposition de vos photos. C’est plus important encore dans les situations à fort contraste.

Parce que la gamme tonale des films est beaucoup plus étroite, vous avez plus de chance de perdre les détails dans les ombres et/ou dans les hautes lumières que lorsque vous travaillez avec un appareil numérique. Imaginer que vous êtes en train de photographier en argentique peut vous aider à être plus conscient de la partie de votre composition que vous souhaitez exposer correctement.

Par exemple, lorsque j’ai photographié Romain, il était dans un espace sombre avec de la lumière venant d’un flash placé sur sa droite. Le contraste était important. Je savais que si je laissais mon appareil décider de l’exposition, cela signifiait que son visage serait surexposé. La raison est que la plus grande partie de la composition était dans l’ombre.

J’ai utilisé la mesure spot pour prendre un mesure de lumière dans la zone éclairée et régler l’exposition en conséquence. Dans l’image originale, il y a quelques détails visibles dans les ombres. J’ai accentué le contraste en post-traitement pour les éliminer.

Le mythe de l’histogramme en forme de cloche

La notion qui dit qu’une image correctement exposée produira un histogramme en forme de cloche est un non sens. Vous ne pouvez pas vous fier à l’histogramme pour avoir une information utile à propose de l’exposition. Les histogrammes sont des représentations graphiques des différents tons présents dans une image. Quand la photo sera composée essentiellement de tons moyens, vous aurez un histogramme proche d’une forme de cloche, haut dans la section du milieu et progressivement plus basse vers la gauche et la droite.

La gamme de tons présents dans la scène que vous photographiez a une influence sur l’apparence de l’histogramme. C’est pour cela que vous ne pouvez pas prévoir l’exposition simplement en regardant un histogramme. Certaines personnes le trouveront utile pour vérifier après la prise de vue, mais ce n’est pas un bon moyen pour vous aider à choisir les bons réglages d’exposition. Ne cherchez donc pas à obtenir un histogramme en forme de cloche.

Par exemple, les portraits réalisés devant un arrière-plan noir ne montreront jamais d’histogramme en forme de cloche. Le graphique aura toujours une pointe à gauche car il y a plus de tons sombres dans l’image que de tons moyens ou clairs. En fonction de la tenue portée par la personne, l’histogramme pourrait être très plat. Pour l’image ci-dessus, le visage était la partie que je voulais avoir correctement exposée. Ça a impliqué d’éviter la mesure de lumière matricielle qui aurait surexposé les tons plus clairs comme la peau. Ici, une mesure spot sur le visage était le mieux à faire.

Exposez vos photos avec intention

Sachez ce que vous voulez avant d’appuyer sur le déclencheur. Souvent vous avez choisi votre sujet, vous avez composé soigneusement. Et puis vous prenez votre photo sans vraiment regarder la lumière ou vos réglages d’exposition. Laisser l’appareil s’occuper de l’exposition en utilisant une mesure moyenne et un réglage automatique est la manière dont beaucoup de gens prennent leurs photos. Les résultats de telles expositions sont relativement prédictibles. C’est lié à la façon dont les appareils ont été conçus et calibrés. Pour obtenir la meilleure exposition à chaque fois que vous prenez une photo, vous devez la prendre en accord avec votre intention.

Comment voulez-vous que la lumière soit vue sur votre sujet ? Quelle ambiance voulez-vous que votre photo transmette ? Êtes-vous capable d’obtenir cela avec la lumière disponible ? Toutes ces choses doivent être considérées avant que vous n’appuyiez sur le déclencheur. Contrôlez-vous vos réglages d’exposition ? Lisez votre posemètre comme un guide. Plutôt que de vous assurer que le posemètre affiche zéro pour chaque photo, ajustez les réglages jusqu’à capturer la photo qui correspond à votre intention.

Conclusion

Je ne crois pas qu’il y ait un bon ou un mauvais choix d’exposition pour chaque photo. Vous pouvez considérer tous les aspects techniques, mais alors que cette approche peut produire des images techniquement correctes, elles manqueront souvent d’expression et d’émotion. Ne pas utiliser l’intention lorsque vous choisissez l’exposition de vos photos produit souvent des résultats fades et peu intéressants.

Et vous, comment utilisez-vous l’exposition dans vos photos ? Dites-moi tout en commentaire ci-dessous.

L’article Y a-t-il une bonne et une mauvaise manière d’exposer ses photos ? est apparu en premier sur initiationphoto.com.

L’œil directeur c’est quoi

L’œil directeur est l’œil que nous préférons utiliser pour viser, que ce soit en photographie, au tir à l’arc ou toute autre discipline nécessitant une précision visuelle. C’est celui qui nous semble être le meilleur !

Comme vous le savez, à part suite à des circonstances particulières ou à un accident, nous possédons tous deux yeux. Ils sont en principe identiques ou du moins très semblables. Il arrive cependant que l’un d’entre eux soit plus faible ou voit moins bien. Mais imaginons que nous ayons les deux mêmes yeux. Lorsque nous regardons un objet proche de nous, nous avons l’impression que nous voyons mieux avec l’un des deux. C’est tout à fait normal et la raison est simple.

Cette raison est la distance qui sépare nos yeux et qui crée un décalage des axes de vision. Plus un sujet sera proche de nous, plus nos yeux devront « se croiser » pour voir tous les deux ce sujet. Dès lors, nous avons naturellement tendance à en favoriser un et à nous fier à ce seul œil qui deviendra progressivement notre œil directeur.

Il n’y a pas de règle

Pour moi, il n’y a pas véritablement de règle à propose de l’œil directeur. C’est surtout une question d’habitude ou de capacité visuelle. Par exemple, si nous avons un œil moins performant, nous favoriseront tout naturellement l’autre.

Certaines personnes pensent que si elles sont droitières, leur œil directeur sera nécessairement le droit ou si elles sont gauchères ce sera leur œil gauche qui sera dominant. Il n’en est rien. La tendance montre même que c’est plutôt l’inverse. Un gaucher utilisera le plus souvent son œil droit pour viser alors que le droitier utilisera son œil gauche.

Ce n’est bien sûr qu’une tendance et il y a des exceptions. Certains photographes « droitiers » utilisent leur œil droit pour viser et d’autres, gauchers préfèrent prendre leurs photos avec l’œil droit. Donc, il n’y a pas de règle ! Vous devez le sentir et être à l’aise lorsque vous viser.

Comment déterminer votre œil directeur

Il existe différentes méthodes pour déterminer son œil directeur. Mais là encore, cela dépendra de chacun, des habitudes ou du confort que nous ressentons au moment de faire le test. Je vais vous en donner deux que j’ai testé et qui me semble être efficaces.

1. Le test des deux mains collées

• Avec les deux yeux ouverts, mettez vos mains l’une contre l’autre en formant une ouverture de 5 cm entre les deux en ayant les index et les pouces en contact.
• Pointez cette ouverture en direction d’un objet situé à une distance d’environ 5 mètres en gardant les deux yeux ouverts.
• Fermez l’œil gauche en gardant l’œil droit ouvert, puis inversez, fermez l’œil droit en gardant l’œil gauche ouvert.
• Votre œil directeur sera celui avec lequel le sujet ne se sera pas déplacé.

2. Le test du doigt fixe

Les deux yeux ouverts, pointez avec votre pouce un objet à une distance d’environ 5 mètres. Ensuite fermez votre œil gauche et gardez l’œil droit ouvert.

Là, il y a deux situations possibles :

Soit vous êtes dans la première situation, illustrée ci-dessus, alors votre œil directeur est certainement votre œil droit.

Soit vous êtes plutôt dans la deuxième situation, illustrée ci-dessus, alors votre œil directeur devrait être votre œil gauche.

NOTE : Ce test peut être fait avec l’œil gauche ouvert et l’œil droit fermé, vous obtiendrez alors le résultat inverse.

Mon expérience personnelle

Lorsque j’ai commencé la photo en 2008, mon œil gauche s’est naturellement présenté comme étant celui que j’utiliserais pour prendre mes photos. Je ne me suis jamais vraiment posé de question à ce niveau là. J’ai utilisé mes appareils reflex de cette façon de nombreuses années. Comme vous le savez le reflex possède un viseur central, aligné avec l’objectif.

Un jour, j’ai eu un autre modèle d’appareil photo entre les mains et je me suis senti inconfortable. Sans trop comprendre, je me suis forcé à l’utiliser comme je le faisais avec mon reflex. Plus tard, pour voyager, j’ai opté pour un appareil hybride de chez Fujifilm, le X-E2, dont le viseur se trouve sur le côté gauche du boîtier. Mon nez se retrouvait systématiquement écrasé sur l’écran. Avec tous les désagréments que cela comporte. J’ai malgré tout continué à utiliser mon œil gauche au début.

Le déclic

Un jour, en lisant un article sur l’utilisation des appareils télémétriques, je vois que les photographes de rue ou portraitistes qui travaillent avec ce type d’appareil favorisent l’œil droit pour garder le contact avec leur sujet grâce à l’œil gauche visible. En effet, les appareils télémétriques possèdent eux-aussi un viseur décentré, sur la gauche du boîtier.

C’est alors que je me suis dit qu’il fallait que je change ma manière de travailler et que je tente de changer mon œil de visée.

Le changement

Je peux vous dire que le début a été plutôt compliqué. Changer une « mauvaise » habitude est souvent plus longue et plus difficile que de démarrer avec la bonne habitude dès le départ. J’ai cependant persisté… c’était un peu comme réapprendre à regarder dans le viseur. Doucement, je commençais à m’y faire et à y trouver un certain confort. En quelques semaines, je prenais mon œil droit automatiquement sans me poser de question. La nouvelle habitude se mettait en place.

Aujourd’hui, lorsque je me pose la question, je n’arrive plus à imaginer que je visais de l’autre œil quelques mois auparavant.

Conclusion

Quel que soit l’œil que vous utilisez aujourd’hui pour prendre vos photos, posez-vous la question de savoir si ce choix est judicieux, s’il vous convient réellement et si vous n’auriez pas plus facile de prendre vos photos en utilisant votre autre œil.

Si c’est le cas et que vous souhaitez en changer, ne vous découragez pas, forcez-vous un peu à viser de l’autre œil et voyez ce que ça donne, ce que vous ressentez en le faisant quelques jours d’affilé. Si vous sentez progressivement que l’inconfort s’estompe, persistez et reconsidérez la question pour prendre votre décision.

Sachez que rien n’est jamais figé et que l’être humain est capable d’une bonne dose d’adaptabilité. Donc, même si ce n’est pas simple ou naturel en commençant, vous pouvez changer vos habitudes. Je suis content d’avoir eu la chance de mettre mon œil dans un autre type d’appareil photo. Et si c’était à refaire, je referais le même choix.

Et vous, avec quel œil visez-vous ? Cela vous semble cohérent, confortable, pratique ou vous vous dites parfois que vous devriez changer, que vous auriez plus facile ? Dites-moi quelles sont vos impressions et retours d’expérience à ce sujet en commentaire ci-dessous.

Merci
Au plaisir de vous lire.

L’article L’œil directeur en photographie, comment bien choisir est apparu en premier sur initiationphoto.com.

1. Vérification de la configuration

La première chose à faire est de vérifier votre configuration software actuelle. Chez Nikon, pour vérifier la configuration software de l’appareil, il faut aller dans le menu principal. Là, rendez-vous dans le menu configuration qui est représenté par une clé anglaise. Sélectionner la ligne « Version du Firmware » pour afficher les softwares installés dans votre appareil.

2. Les mises à jour disponibles

Pour trouver les fichiers de mise à jour, vous devez vous rendre dans le centre de téléchargement du site du constructeur. Sur cette page, vous pouvez entrer le modèle de votre appareil et le sélectionner dans la liste. Vous pouvez également faire une recherche par catégorie pour le retrouver. Lorsque vous l’avez trouvé et sélectionné, vous avez toute une série d’éléments proposés au téléchargement : Manuels, Firmwares et Logiciels. Dans le cas qui nous intéresse, choisissez Firmwares qui sont les logiciels internes aux appareils. L’autre catégorie Logiciels concerne les programmes de développement et traitement des images.

Firmwares

Lorsque vous arrivez sur la page des Firmwares de votre modèle d’appareil photo, vous aurez la dernière version du software disponible. Vérifiez qu’elle est plus récente, avec un chiffre plus élevé que celle installée sur votre appareil. Si c’est le cas, cliquez sur « afficher la page de téléchargement » pour accéder à tous les détails relatifs à ce software. La première chose à faire est de choisir le système d’exploitation de votre ordinateur (Windows ou MAC OS). Vous trouvez également toutes les informations nécessaires pour procéder à cette mise à jour : les différences et améliorations, les instructions pour le faire,… Il vous reste à accepter les accords de licence et cliquer sur télécharger pour récupérer votre fichier de mise à jour.

3. Préparation de la mise à jour

Un fois le fichier.exe téléchargé sur votre ordinateur, idéalement le bureau pour éviter de chercher après, vous devez l’exécuter. Cette opération va extraire le fichier.bin qui sera utilisé par votre appareil. En principe, un nouveau dossier « XXXUpdate » devrait être créé au même emplacement que le fichier.exe. Le fichier.bin se trouvera dans ce nouveau dossier. Formatez ensuite la carte mémoire dans votre appareil photo après avoir sauvegardé tout son contenu sur votre ordinateur (si ça n’avait pas encore été fait). Vous n’avez plus qu’à copier le fichier.bin sur la carte mémoire depuis votre ordinateur au moyen d’un lecteur de carte.

4. Installation de la mise à jour

Lorsque la carte mémoire est prête, insérez-la à nouveau dans votre appareil photo. Vérifiez que la batterie est complètement chargée. Allumez l’appareil et retournez dans le menu configuration pour sélectionner la ligne version du Firmware. Vous pouvez alors sélectionner « Mise à jour » puis « OK ». L’appareil vous indique la version software actuelle et la nouvelle et vous demande si vous voulez faire la mise à jour. Choisissez « OUI » et la mise à jour commence. Veillez à ne pas éteindre l’appareil pendant toute la séquence de mise à jour. Une fois terminé, l’appareil vous le signale et vous devez simplement l’éteindre.

5. Vérification finale

Pour vérifier le bon déroulement de votre mise à jour software, il vous suffit de retourner dans le menu comme précédemment. Donc, dans le menu configuration, direction la ligne « Version du Firmware » suivi de « OK » et vous pourrez voir sur la première ligne « C » la version firmware installée. Si elle correspond à ce que vous avez téléchargé sur le site Nikon, vous êtes bon ! Si pas, voyez si vous n’avez pas sauté une étape et refaites les processus en suivant les instructions étape par étape.

Conclusion

Je vous l’ai expliqué en introduction de cet article, les mises à jour peuvent avoir un effet positif sur le comportement de votre appareil photo. Même si ce n’est pas une obligation, il est malgré tout recommandé de les faire tout au long de la vie de votre appareil. Comme vous avez probablement pu le constater, ce processus n’est ni long, ni compliqué. Pensez à aller voir de temps à autres si une nouvelle version du software n’est pas disponible.

Avec ces quelques informations vous devriez être à même de faire les mises à jour vous même et facilement. Si vous avez des questions à propos de la mise à jour des appareils photo Nikon, n’hésitez pas à me laisser votre question ou remarque ci-dessous en commentaire. Et vous, en général, faites-vous les mises à jour ou vous gardez votre appareil tel que vous l’avez acheté ?

L’article Comment faire la mise à jour software pour votre appareil Nikon en 5 étapes est apparu en premier sur initiationphoto.com.

Il arrive que certaines personnes ne savent même pas qu’il est possible d’installer des mises à jour sur leur appareil. Aujourd’hui, de plus en plus de constructeurs améliorent les performances de leurs appareils grâce aux mises à jour. Il est donc important de ne pas les négliger. Vous pourriez être surpris par les évolutions que cela peut apporter. Certaines erreurs peuvent être corrigées bien sûr mais certaines fonctions peuvent aussi être améliorées. Par exemple, un autofocus peut devenir plus efficace et plus rapide.

1. Vérification de la configuration

La première chose à faire est de vérifier votre configuration software actuelle. Pour vérifier la configuration du software de votre appareil Fuji, il faut allumer l’appareil avec le bouton « ON/OFF » tout en tenant le bouton « DISP/BACK » enfoncé simultanément. L’écran qui apparaît vous donne directement la version software de l’appareil. Mais également celle de l’objectif installé, s’il y en a un. Contrairement aux autres marques où il faut entrer et chercher dans les menus, chez Fuji, une petite manipulation au démarrage et vous y êtes. Évidemment, il faut connaître cette opération sinon vous ne saurez jamais quel est le software installé.

2. Les mises à jour disponibles

L’étape suivante est de prendre connaissance des mises à jour disponibles. Pour cela, vous devez nécessairement vous rendre sur le site du constructeur et regardez la dernière version du software disponible pour votre modèle d’appareil et vos objectifs Fuji. Sur la page de téléchargement du site, il vous faudra sélectionner le modèle d’appareil que vous souhaitez faire évoluer. Notez qu’il n’existe malheureusement pas à ce jour de version française de cette page. Mais rassurez-vous, elle reste relativement instinctive et logique. Pensez surtout à trouver la référence de votre appareil photo (type, modèle,…).

Firmware

Pour chaque modèle, vous trouverez dans la deuxième colonne la dernière version disponible. Si cette version est plus récente ou que le chiffre mentionné est plus grand que la version installée, vous pouvez télécharger le fichier. Cliquez alors sur le lien « Firmware Download » sur la droite. Une fois sur la page du Firmware sélectionné, vous aurez les information relatives à ce firmware et les détails de mise à jour.

Plus bas, vous aurez les étapes pour procéder à la mise à jour et les accords de licence. Dans le bas à gauche de cette page, vous trouverez le lien vers la page de téléchargement. Cliquez pour passer à cette page et récupérer le fichier.dat qui vous servira pour la mise à jour de votre appareil. Faites une sauvegarde dans un dossier spécifique afin de le retrouver plus tard.

3. Préparation de la mise à jour

Lorsque votre fichier.dat est prêt sur votre ordinateur, formater la carte mémoire de votre appareil photo via le menu de celui-ci. Ensuite, vous n’avez plus qu’à copier le fichier.dat que vous avez téléchargé sur la carte grâce à un lecteur de carte. Une fois que la carte contient le fichier, insérez-la dans votre appareil pour procéder à la mise à jour.

4. Installation de la mise à jour

Une fois la carte préparée installée dans votre appareil photo, vérifiez que la batterie est bien chargée et allumez l’appareil en maintenant la touche « DISP/BACK » enfoncée. Dans le menu MAJ DU FIRMWARE, poussez sur la touche « OK » pour entrer dans le menu de mise à jour. Là, l’appareil vous propose de choisir entre le boîtier et l’objectif. Faites le choix du boîtier dans un premier temps et appuyez une nouvelle fois sur « OK » pour lancer l’installation du nouveau Firmware.

5. Vérification finale

Pour terminer cette petite procédure, renouvelez l’affichage de la page de mise à jour du firmware pour vérifier que vous avez bien la version souhaitée. Pour cela, maintenez le bouton DISP/BACK appuyé et allumez simultanément l’appareil avec le bonton ON/OFF. Dans le bas de l’écran vous aurez la version du Firmware boîtier et celle de l’objectif. Celle du boîtier devrait avoir changé. Notez que si vous souhaitez mettre à jour le software de votre objectif, vous pouvez procéder de la même manière si ce n’est que vous devez choisir OBJECTIF au moment de faire l’installation.

Conclusion

Plus d’excuses pour ne pas faire ses mises à jour avec votre matériel Fuji. Vous l’avez vu, c’est plutôt simple et ça vous permet d’avoir un équipement à jour. Les dernières évolutions du modèles et les performances revues pour vous permettre de ne pas devoir changer trop vite d’appareil. Il y a deux ans d’ici, j’hésitais à acheter d’occasion un Fuji X-E2 ou un X-E2s. Vous savez quoi ? La dernière mise à jour du moment du X-E2 permettait de le faire évoluer vers l’équivalent d’un X-E2s. Le choix a été vite fait, j’ai trouvé une X-E2 en état impeccable pour un prix dérisoire et j’ai fait la mise à jour. J’espère que cet article vous a fait découvrir une astuce intéressante et qui vous servira… même si j’en suis convaincu !

Avez-vous déjà fait des mises à jour pour votre matériel Fuji ? Comment trouvez-vous ce processus ? Simple ou compliqué, rapide ou plutôt long ? Vous pouvez partager votre expérience en la matière en laissant un commentaire ci-dessous.

L’article Comment faire les mises à jour software pour votre appareil Fuji en 5 étapes est apparu en premier sur initiationphoto.com.